6 retombées TV qui ont dépassé l'original

Lorsque les sociétés de médias favorisent à plusieurs reprises la propriété intellectuelle «éprouvée» sur quelque chose de frais et de plus risqué, il est facile d'être cynique à propos de nouvelles itérations sur les anciennes histoires ou les personnages. «Pourquoi ne racontent-ils pas une nouvelle histoire?» Les gens gémissent dans des sections de commentaires en ligne. «N'ont-ils pas d'idées?»

Mais ce n'est pas parce que quelque chose est «IP existant» qu'il fait faillite de manière créative. Nous avons tous atteint la fin d'un livre et souhaitons désespérément qu'il y en avait plus à dévorer, ou voulons des aide supplémentaires d'un personnage unique. Parfois, juste parfois, les costumes et le public partagent le même désir: plus, s'il vous plaît.

Depuis que la télévision a fait cela pour des résultats mitigés. Pour chaque Mork (un inconnu de Robin Williams écrasant une apparence si fort que le réseau lui a donné son propre spectacle et a créé une superstar), il y a une (tentative de NBC tristement drôle de garder le train de sauce en marche). Pour chaque, il y a une (série de suite, qui cette semaine passe de l'IP existante à RIP).

Mais des adaptations réfléchies ou amusantes sur le matériel existant ou les extensions charismatiques sur des personnages déjà développés peuvent parfois fonctionner encore mieux que leur matériel parent. Voici quelques-uns des meilleurs.

Mercredi

Ce dernier épisode de l'univers de la famille Addams est-il un spin-off, un redémarrage ou un renouveau? Le canon Addams est un tel méli-mélo de la tradition à la volée qu'il semble inutile d'essayer de faire une décision. Mais ce drame pour adolescents surnaturel Netflix bénéficie d'un coup tant attendu de la magie Twee-Goth de Tim Burton. Le réalisateur idiosyncratique produit et est à la tête d'environ la moitié des épisodes, et une magnifique petite séquence en stop-motion lors de la première de la première saison hoche la tête au film Addams stop-motion à l'abri qu'il devait autrefois faire.

Plus que tout, Mercredi est une vitrine pour Jenna Ortega et ses micro-expressions magistrales. Son mercredi Addams est un solitaire livresque et d'acier dont les sensibilités sombres sont en contradiction avec les vibrations du Rah-Rah Boarding School of Supernatural Nevermore Academy – un paria parmi les parias. Avec une distribution phénoménale qui comprend des visages familiers des films des années 90 et une violence juste de la gorge, c'est une montre de famille amusante que les plus de 13 ans ne se tourne pas.

Faser

Regarder la course précoce de Frasier Crane Acclamations En tant qu'Egghead pitoyable mais doux qui a servi à transformer le flirt légendaire de Sam et Diane en un triangle amoureux, vous ne l'auriez jamais choisi comme l'ancre pour l'un des retombées de télévision les plus réussies de tous les temps. Mais les créateurs de savaient exactement comment transformer ce personnage d'un levier narratif en un luminaire.

Crane – que Kelsey Grammer joue depuis qu'il était à la fin de la vingtaine – est un snob Verbose pompeux, ce qui fait de lui un excellent feuille pour les barflies de Boston faciles, mais il est également gentil à son cœur et aussi dur avec lui-même qu'il peut être sur ceux qui l'entourent, ce qui lui donne un chemin pour se connecter avec les autres malgré lui. Au début de son émission éponyme, sa douceur et sa vulnérabilité originales de 1985 calcifiées dans un cynisme des années 90, tout le mieux pour se chamailler avec son frère pernickety, son père grincheux et son producteur radio astucieux.

Ce n'est pas tout au sujet de la performance définissant la carrière de Grammer – l'échec abject du redémarrage de 2022 sans ensemble a prouvé que – mais à son meilleur, il est tout aussi dense et classiquement structuré que sa sitcom parent, avec beaucoup plus de blagues acerbiques sur l'opéra.

Le bon combat

Au mieux, La bonne femme était un drame politico-légal stellaire qui a servi des cas déchirés par les lignes avec l'esprit et le style. Le bon combat – Son spin-off de 2017 mettant en vedette la partenaire senior mortelle Diane Lockhart (Christine Baranski) alors qu'elle occupe un nouveau poste dans un cabinet d'avocats auparavant entièrement noir de Chicago – prend quelques-uns des personnages et compose tout, eh bien, après 2016.

Peut-être la dramatique déterminante de la première administration Trump, c'est un spectacle profondément idiot pour les personnes intelligentes qui ont réussi à rester douloureusement pertinentes alors qu'elle essayait de surmonter tous les mois de développement politique à venir.

Daria

Célèbre un personnage secondaire dans l'ensemble de rineurs et sommaire de Beavis & ButtheadLa propre retombée de Daria alors qu'elle se fraye un chemin à travers une nouvelle école s'est avérée avoir plus de puissance culturelle que le duo dynamique. Il suffit de demander à ma belle-fille de 13 ans, qui s'est déguisée en Daria pour Halloween 2023, et n'avait jamais entendu parler de l'autre duo.

Un texte adolescent essentiel de son époque – comme Monde fantôme et Bienvenue à la maison de poupée – présentant un personnage dont le potentiel ne pouvait être réalisé qu'en dehors du contexte de ses origines.

Xena: princesse guerrière

Écrit à l'origine pour une poignée d'épisodes sur le schlocky, Lucy Lawless, le guerrier en cuir était un favori des fans qu'elle a été transformée en six saisons. Lawless est devenu un aliment de base de la convention, travaillant solidement à la télévision au cours des prochaines décennies. Et Xena est indéniablement le plus fort des deux séries 30 ans plus tard.

La star Kevin Sorbo était un Temu Schwarzenegger avec une tendance à lire les directions de la scène à haute voix, tandis que Lawless avait l'aura stable et rassurante d'une ancienne antécédente du chantier. La chimie (et les connotations de plus en plus saphiques) de la relation de Xena avec le compagnon Gabrielle (Renee O'Connor) ont donné le véritable cœur de la série, peu importe à quel point le Dieu ou le monstre de la semaine est idiot.

Le rapport Colbert

Le fidèle de Comedy Central a toujours occupé un terrain d'entente entre les commentaires et la comédie, mais il nous a donné un personnage fictif emblématique: Stephen Colbert. Avant qu'il ne soit l'hôte de fin de soirée dans les lignes de vue de la Maison Blanche de Trump, Colbert a créé un personnage pour lui-même alors que le correspondant conservateur en signe de jeton équilibrant le magasin de blagues de George W. Bush de l'hôte Jon Stewart.

Brash, sous-informé et complètement confiant alors qu'il a miné et confondu ses propres points de discussion, Colbert le personnage est devenu encore plus finement perfectionné et indispensable en tant qu'hôte de son propre émission de spin-off. Entre 2005 et 2014, grâce à la victoire électorale d'Obama, l'ère du Tea Party, et la rupture quotidienne de Fox News de la fenêtre des médias de l'information, « Stephen Colbert » est resté dans le caractère lors des apparitions lors des audiences du comité du Congrès et a tristement moqué Bush à son visage lors du dîner des correspondants de White House.

L'engagement comique de Colbert et l'intrépidité n'ont pas eu une meilleure vitrine depuis – mais c'est une époque qui mérite d'être revisitée car il voit sa dernière saison axée sur Trump à peu à perdre.

Êtes-vous d'accord avec ces choix? Veuillez nous dire vos réflexions dans les commentaires ci-dessous.