Il serait difficile d'accuser Millepied de manquer d'idées ou de conduire, compte tenu de la multitude de projets qu'il a sur son CV (plus de 55), et le nombre qu'il a en déplacement. (Les fans du déterminisme nominatif auront noté que son nom de famille signifie.)
En juin, son programme de spectacles de danse gratuits, La Ville Dansee, a eu lieu à travers Paris. Un ballet sur la vie tragique de l'auteur-compositeur-interprète, vient de terminer sa course dans Nice.
Gems by La Dance Project présente des visuels de l'artiste Barbara Kruger.Crédit: Laurent Philippe
En octobre, LaDP est en tournée au Lincoln Center, et dans l'hiver français où il revient, un ballet qui l'a confondu la première fois qu'il a tenté de le mettre en scène en 2006.
«J'ai dansé Balanchine (version), qui est un morceau de chorégraphie vraiment incroyable. Donc, quand j'ai fait, j'étais incapable de chorégraphier (IT).»
Le temps et l'expérience ont libéré sa muse pour le ballet de l'Opéra de Nice Production. « En quatre jours, j'ai fait cette nouvelle version, où je me sentais complètement libre du passé, donc je pense que maintenant, c'est là que je suis. Je me sens très libéré. »
Millepied est né à Bordeaux et a vécu sa première vie au Sénégal, où son père a formé des athlètes d'athlétisme. «En Afrique, cela fait partie de la vie. Tout le monde danse.»
est une trilogie d'œuvres présentées ensemble pour la première fois à Brisbane.Crédit: Laurent Phillippe
Il a commencé des cours de ballet avec sa mère, la ballerine Catherine Flory, enfant; étudié au Conservatoire National de Lyon; et a remporté une bourse à l'école du ballet américain à New York à 16 ans.
Là, il est tombé sous l'influence du légendaire chorégraphe (et codirecteur oscarisé de la version cinématographique de 1961) Jerome Robbins. «Ce qu'il m'a appris, je dirais, c'est l'authenticité: être vous-même sur scène, être vous-même dans votre relation avec les autres.»
Millepied a rejoint le New York City Ballet à 18 ans et a chorégraphié son premier ballet ,, en 2001, à l'âge de 24 ans, passant les prochaines années à créer des œuvres pour les grandes entreprises de New York et de l'Europe.
Benjamin Millepied et Natalie Portman arrivent aux Oscars en 2020.Crédit: AP
Il était donc déjà sur une trajectoire ascendante majeure en 2009 lorsque le cinéaste Darren Aronofsky l'a invité à chorégraphier le film quasi-horreur et à instruire ses stars, Portman et Mila Kunis.
Il a fini par jouer le danseur masculin dans le film et épouser Portman, qui a remporté un Oscar pour sa performance. Le mariage a transformé sa vie en cirque tabloïd, tout en amplifiant ses opportunités. Deux enfants, Aleph et Amalia, ont résulté. Le couple a divorcé en 2024.
Il a lancé LaDP en 2012 avec le soutien de Van Cleef & Arpels. Plus tard, il a passé deux ans turbulents à tenter de moderniser le Ballet de l'Opéra Paris, démissiant en 2016.
L'occasion de restaurer lui a permis de modifier les œuvres conçues lorsque ladp était une très jeune entreprise. «La troisième pièce ,, est pratiquement nouvelle. D'une certaine manière, c'est une première à Brisbane.»
Revisiter sa collaboration avec trois grands artistes qui ont travaillé sur les sets – Liam Gillick, Mark Bradford et Barbara Kruger – a été particulièrement satisfaisant. Kruger est l'artiste conceptuel qui a émergé dans les années 1980 avec des slogans tels que «votre corps est un champ de bataille».
«Elle a cette capacité à apporter des tensions intellectuelles assez émotionnelles et extraordinaires», explique Millepied. « Elle ne va pas dans la direction de ce que vous voyez. Parfois, elle va contre. »
Le Français était un choix évident pour comploter le «Sandwalk» syncopé pour les films de Denis Villeneuve – un modèle irrégulier de marche adopté par les habitants du désert du film pour éviter d'attirer des vers de sable géants.
Pour une figure de danse avec des liens aussi forts avec le film, Millepied a des idées apparemment contradictoires sur ce qui ne va pas avec la danse contemporaine. En bref: ce sont nos téléphones.
«La chorégraphie n'a pas la qualité à 360 degrés», dit-il. «La plupart sont très frontaux – chorégraphiés pour faire face au téléphone. De plus, c'est très dramatique et superficiel, essayant d'attirer l'attention par rapport à l'image plus large de la vraie complexité de la nature humaine.
«Je veux voir un drame moins gratuit et plus de sophistication. Je veux voir plus de poésie.»
est joué au Playhouse, QPAC, Brisbane, du 4 au 7 septembre.