Tout d'un coup, la musique était complètement insignifiante pour Dev Hynes. Au début de 2023, juste au moment où il se préparait à effectuer une sélection de ses œuvres classiques à l'opéra de Sydney, sa mère est tombée malade et a été admise à l'hôpital. Hynes est retournée dans sa maison d'enfance à Ilford, dans l'Essex en Angleterre, pour être au chevet. En deux mois, elle était décédée. Il a annulé le concert de l'opéra et plusieurs autres spectacles, car il a pris «le temps de pleurer et de se concentrer sur me rassembler».
La musique avait été une constante dans la vie de Hynes depuis l'enfance. Il avait commencé des leçons de piano à sept ans et le violoncelle à neuf ans, et a lancé sa carrière dans les premiers aughts dans les gène britanniques de test de punk. En tant que Blood Orange, il avait sorti plusieurs albums solo acclamés et écrit et produit des sorties vénérées pour Sky Ferreira, Solange Knowles et Carly Rae Jepsen. « Cela n'avait pas d'importance », se souvient Hynes dans un T-shirt Iron Maiden fané de son domicile à New York, où il est basé depuis 17 ans. «Je n'y ai vraiment plus vu un moment.»
Après les funérailles de sa mère, pour se distancier du chagrin de la maison, Hynes a loué une place à Paris, juste un bref trajet en train de Londres. Un jour, alors qu'il bricolait dans l'appartement, l'algorithme a servi une chanson qu'il n'avait jamais entendue auparavant qui l'avait arrêté sur ses traces. C'était Sufjan Stevens ' 4 juillet.
«Je suis un fan de Sufjan et je suis obsédé par la musique, mais j'ai ces trous de musique fous où je manque des choses, non? «C'était tellement viscéral et intense.»
4 juillet est une piste de Carrie et LowellAlbum pénible de Sufjan Stevens sur la mort de sa mère éloignée. À l'époque, Hynes ne savait rien de la trame de fond de la chanson. « C'était assez frappant pour moi parce que je ne connaissais pas l'histoire, mais cela est allé juste à l'intérieur et j'ai complètement compris la chanson. Combien de médiums peuvent faire ça? Je ne suis pas Sufjan, mais j'ai eu ce sentiment de wow, je ne peux pas croire que mon occupation dont j'avais besoin que j'avais besoin que la personne qui a fait ça, je suis impliqué dans un médium assez magique. Et c'était la motivation.
Le résultat est Honey EssexPremier projet de sang New Blood Orange depuis 2018 depuis 2018 Swan nègre. Il avait continué à faire de la musique dans les années intermédiaires, y compris les scores de films pour Reine et mince (2019) et Paul Schrader Maître jardinier (2022), ainsi que l'écriture et la production pour les stars hardcore de tourniquet et la chanteuse argentine Nathy Peluso (pour laquelle il a remporté un Grammy latin en 2024). Mais pourquoi la rupture de la libération de la musique comme Orange Blood?
«Il y avait un peu, à quoi ça sert?» Admet Hynes. «La musique était toujours en cours, je ne me suis jamais arrêtée, mais je me pencherais: pourquoi cela doit-il être sorti? C'est un monde bruyant, et il y a beaucoup de merde qui nous est lancée tous les jours. Je ne veux pas ajouter ma merde à ce bruit. Pourquoi ferais-je ça?»
Essex Honey, le premier album de Blood Orange depuis 2018, trouve Hynes qui revient à son enfance.
Ce n'est pas l'état d'esprit habituel d'un musicien à succès. «Je ressens encore beaucoup de choses, et je dois me rappeler que c'est un privilège», explique Hynes. «J'ai beaucoup de chance que, a) je sais comment faire de la musique, et b) j'ai la possibilité de le publier, et c) il y a des gens qui aimeraient vraiment l'entendre. Je pense à tout cela et c'est comme,« Recevez-vous »», rit-il.
Que c'est officiellement 20 ans depuis sa première version professionnelle – tester les glaçons du blog Boa vs python Sorti le 1er août 2005 – a également joué dans l'esprit de Hynes. «Je n'aurais jamais pu rêver, il y a 20 ans, que je publierais toujours des albums», dit-il. « Je pense à tous les musiciens incroyables qui n'ont pas ces opportunités, et je me considère comme un adolescent, et je dois éteindre quelque chose, même si ce n'est qu'une personne qui l'écoute pendant le gymnase ou quelque chose. C'est cool! »
«C'est un monde bruyant, et il y a beaucoup de merde qui nous est lancée quotidiennement. Je ne veux pas ajouter à ce bruit.
En raison du temps qu'il a passé à Ilford, à côté de sa mère et parmi ses repaires d'enfance, la mémoire et l'influence formatrice de la musique sont devenus des catalyseurs clés pour Honey Essex. Tout au long de l'album, des extraits de chansons bien connues agissent comme LaunchPads à des souvenirs et des émotions, comme les Madeleines de Proust ont devenu musical.
Sur WesterbergHynes chante le crochet des remplacements ' Alex Chilton – Une sorte d'hommage de Boomerang à Paul Westerberg – pour honorer la musique qui l'a fait. Sur L'esprit chargéIl chante d'Elliott Smith Tout ne veut rien dire pour moi évoquer à la fois le chagrin et le confort unificateur de la mélancolie pop. Sur Le terrainHynes appelle à Vini Reilly pour recréer la colonne Durutti Chanter avec moi. Les références agissent comme des totems – pour réconforter, espoir, excitation, sa mère – de la même manière que Sufjan 4 juillet Aidé Hynes à réengager avec le potentiel magique de la musique qui, au milieu du chagrin, l'avait échappé.
«Penser à être plus jeune et à écouter de la musique était une partie énorme de (cet album), et donc c'était la chose la plus honnête à faire et la façon la plus naturelle de le faire», explique Hynes de l'utilisation de signaux musicaux aussi reconnaissables. « George Saunders, l'écrivain, dit que la raison pour laquelle ses histoires sont si folles est parce qu'il utilisera n'importe quel appareil qui fait passer l'émotion nécessaire. Je ressens la même chose musicale – je me fiche de ce que c'est, je le ferai. »
Sur Honey EssexHynes trouve également un moyen d'intégrer la formation classique qu'il a eue depuis la jeunesse. Les chansons se construisent autour d'improvisations orchestrales et flottent librement comme des partitions dans le vent. Souligner Lumière vive – avec des rafales de bois, un rythme de pause acide et l'auteur Zadie Smith chantant sur le bloc de l'écrivain – on dirait que vous écoutez une session de jam qui se passe dans une autre pièce dans le couloir.
«Il y a des années, je garderais (mon travail classique) assez séparé parce que j'avais peur que ces connotations submergeraient l'expérience d'écoute pour les gens – même si, dans mon esprit, c'est tout ce que je fais des trucs», explique Hynes. « Ce qui s'est passé, c'est que je suis beaucoup plus lâche et beaucoup plus facile pour moi-même maintenant, et en ce sens, l'approche pour faire de la musique a laissé les choses s'infiltrer et se parler. Avant, je ne ferais que des choses qui étaient, cite-t-il » Blood Orange '.
Au-delà de Vini Reilly et Zadie Smith, Honey Essex Comprend un Who's Who de Cameos des amis de Hynes, notamment Caroline Polachek, Brendan Yates de Turnique, Mustafa le poète et même la superstar pop Lorde. Hynes a travaillé sur le nouvel album de Lorde Viergejouer du violoncelle, de la basse, de la guitare et des synthés sur plusieurs pistes, y compris Single Homme de l'année.
«Travailler sur la musique d'autres personnes est probablement le sommet du plaisir musicalement pour moi», explique Hynes. Sa force dans les séances est un jack flexible de tous les métiers. « Quand je travaille sur la musique de quelqu'un d'autre, je suis complètement en service pour eux. S'il veut des idées, je peux donner des idées. S'ils veulent juste des claviers, je peux donner des claviers. Cependant, ils veulent que ça va, je suis en panne, j'ai juste besoin de savoir. Et puis c'est super amusant pour moi. »
Et quand le travail est sur son propre gazon? «Lorsque j'amène quelqu'un à travailler sur Blood Orange, l'essentiel est que je ne veux tout simplement pas qu'il pense comme moi», explique Hynes. «Je veux obtenir leur cerveau sur quelque chose, tu sais? Parce que je suis avec moi-même toute la journée.»
Orange sanguin Honey Essex est sorti maintenant.