Une armoire n’est peut-être pas l’endroit le plus évident pour un « moment de surprise et de plaisir » lors d’une rénovation, mais pour Greg Natale, architecte d’intérieur basé à Sydney et maximaliste avoué, c’est précisément pourquoi cela fonctionne. « Cela a transformé un espace pratique », explique Natale à propos des sculptures murales sculpturales à l’intérieur du dressing de son dernier projet, une maison de ville à New York.
Natale est un partisan de l’école de design « plus, c’est plus », qui, après avoir dominé le luxe discret pendant plusieurs années, fait un retour retentissant. Le beige, qu’il s’agisse des murs ou des canapés, est remplacé par la couleur en signe de protestation, et le désordre est devenu synonyme de confort, alors que le pendule s’éloigne du minimalisme et de l’uniformité épurée du début des années 2000 pour se tourner vers la personnalité, la complexité, la chaleur et l’identité.
Le simple fait de regarder des photos du projet new-yorkais de Natale est une expérience immersive. Pensez à des papiers peints déchaînés, à une fresque murale en patchwork de Gournay inspirée de Matisse dans le couloir étroit et à des murs baignés de couleurs partout. Et bien sûr, la garde-robe susmentionnée.
« Des panneaux de pierre richement veinés placés contre des murs et un plafond rose argileux, avec un îlot rose brillant ancrant la pièce, auraient pu suffire à se démarquer », explique-t-il. « L’effet était déjà maximaliste et presque théâtral, mais sculpter les panneaux en formes sculpturales a encore élevé l’espace, faisant écho à la suspension de style Spoutnik et à la tête de lit vintage surréaliste de la chambre principale, ainsi qu’à la fresque murale abstraite en marbre dans la douche principale. »
La cuisine de la New York Townhouse, conçue par Greg Natale.
Une chambre dans la Townhouse de New York.
En travaillant avec ses clients, qui possèdent à la fois une école d’art et une galerie d’art (situées sur la même propriété que leur maison), l’objectif de Natale était de créer un dialogue entre la garde-robe et les espaces qu’elle jouxte, tout en insufflant au design repoussant les limites de la maison une touche profondément personnelle.
« Il semblait approprié de faire des déclarations artistiques fortes dans toute cette maison », dit-il. « Si nous nous étions retenus au lieu de nous pencher, la maison aurait perdu son dynamisme et son individualité. »
Shannon Shlom et Dominique Brammah, co-fondateurs du cabinet de design Duet, basé à Sydney, conviennent que le maximalisme offre une manifestation poignante du désir des humains de regarder en même temps vers l’avant et vers le passé.
« Nous sommes nostalgiques de nature ; nos souvenirs nous façonnent », explique Shlom. « Pourtant, en même temps, nous projetons toujours vers l’avenir, imaginant ce qui pourrait être. Cette dualité est particulièrement importante dans les foyers. Ils ont besoin de se sentir ancrés et familiers, tout en étant ouverts à l’évolution. »
Le projet de maison de ville de Natale à New York.
Le vestiaire « presque théâtral ».
Cette approche est également défendue par des stars mondiales du design telles que Kelly Wearstler, Martin Brudnizki et l’Australienne Catherine Martin, ainsi que Natale et la « doyenne du maximalisme » australienne Anna Spiro, connue pour sa superposition et sa manipulation apparemment sans effort des motifs, des couleurs, des textures et des meubles.
Martin, costumière et décoratrice oscarisée et épouse du réalisateur Baz Luhrmann, déclare : « Le design d’intérieur et le design de production visent fondamentalement à exprimer un récit à travers l’espace et l’atmosphère. C’est de là que vient le drame : non pas du spectacle, mais de la narration, de la mémoire et de la résonance émotionnelle. »
Les projets communs de Martin et Luhrmann sont célébrés pour leur esthétique somptueuse et résolument audacieuse. Leur récent travail sur les intérieurs du bar new-yorkais Monsieur souligne le point de Martin, centrant son concept sur un personnage mystérieux inventé par le couple, un vétéran fictif de l’East Village de Manhattan qui transporte avec lui des reliques de ses nombreuses vies. En utilisant cette base, Luhrmann et Martin ont recouvert l’intérieur du bar d’objets mythologiques, de symboles et de matériaux somptueux visant à raconter l’histoire de Monsieur de manière poétique et surréaliste.
Les intérieurs du bar new-yorkais Monsieur.
Natale emploie la même stratégie, mais pour une clientèle majoritairement résidentielle. « Le maximalisme, comme tout style d’intérieur, fonctionne mieux lorsqu’il est ancré dans un récit fort », dit-il. « Chaque inclusion, qu’il s’agisse d’une référence, d’une texture ou d’un calque, doit être liée à l’histoire que vous essayez de raconter. Cette histoire commence souvent avec la maison et le client : quel est le langage architectural de la maison ? Qu’est-ce qui résonne personnellement chez les gens qui y vivent ? »
En Australie, on lui demande souvent de réinventer les maisons de style Fédération. « Dans ces projets, nous nous appuyons sur cet héritage mais l’associons à des éléments contemporains et modernes, créant ainsi un dialogue entre le passé et le présent », dit-il. « Il s’agit de conserver des histoires d’une manière à la fois cohérente et vivante, afin que la pièce raconte une histoire authentique pour son environnement et ses propriétaires. »
Catherine Martin (avec son mari Baz Luhrmann) : Le maximalisme a besoin d’une histoire pour l’ancrer. Crédit: Getty Images
Avec une abondance d’éléments dans le mélange, ce sont les designers ayant une véritable compréhension et appréciation des différentes époques du design qui produisent des intérieurs avec de la profondeur, du sens et un sentiment de cohésion. Pourtant, à quel moment une approche maximaliste commence-t-elle à paraître exagérée ? Quand l’abondance sombre-t-elle dans le chaos ?
Martin dit que le drame doit provenir de « l’intention et de la spécificité » et non d’un simple excès. « Je pense que les téléspectateurs – que ce soit à l’écran ou dans la vie réelle – reconnaissent instinctivement l’abondance qui est motivée par le soin et l’intention. Lorsque les détails et la richesse sont le résultat d’une narration réfléchie, cela résonne. Cela invite les gens dans un monde qui semble vécu, considéré et plein de possibilités narratives. «
Brudnizki, d’origine suédoise, déclare : « Je ne suis pas intéressé par le pastiche ou la décoration pour la décoration. Au lieu de cela, nous recherchons des fils qui relient un projet à son environnement. À partir de là, nous superposons des références à différentes périodes ou cultures qui soutiennent ce récit. Lorsqu’il est bien fait, le résultat semble riche et réfléchi plutôt qu’aléatoire. «
Un projet qui illustre la philosophie de Brudnizki est l’hôtel Broadwick Soho à Londres, qui a ouvert ses portes fin 2023. « Tout (dans l’hôtel) est lié à l’histoire de Soho : les artistes, la musique, le courage et le glamour », explique Brudnizki.
La même chose pourrait être dite de la maison de Spiro à Melbourne, où des textures, des motifs, des teintes et des formes apparemment disparates auraient facilement pu être interprétées comme un méli-mélo. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, ils se traduisent par un tout équilibré. Prenez le salon rose : un canapé recouvert du tissu floral « Nathalie Bouquet Summer » de Jasper Fabric, un pouf à carreaux rouges, un fauteuil recouvert d’un tissu Michael Smith « Dutch Stripe », de nombreuses œuvres d’art et un lustre irlandais du XVIIIe siècle se trouvent parmi des objets, accessoires et objets de collection vintage pour un effet splendide.
Même le design de la cuisine de Spiro réalise une combinaison de couleurs impensable – jaune citron et aubergine, compensées par une hotte menthe, cette dernière ornée d’assiettes antiques multicolores.
La chambre de la maison d’Anna Spiro à Melbourne. Crédit: Martina Gemmola
Un salon dans la maison d’Anna Spiro à Melbourne.Crédit: Martina Gemmola
« J’ai l’impression qu’il y a un point de rupture, et trop de conflits peuvent paraître criards, peu sophistiqués et parfois bon marché », dit-elle. « Je m’efforce toujours de créer des pièces qui semblent intéressantes et qui sortent des sentiers battus, mais le luxe et la qualité sont au cœur de ce que je fais. Un agencement de pièce est comme un puzzle : toutes les pièces de forme différente doivent s’emboîter pour créer un tout parfait. Si un élément est absent, alors cette pièce ne rentrera pas dans le puzzle et la pièce entière ne chantera pas. «
Lorsqu’il s’agit de conseils pour les maximalistes potentiels, la plupart s’accordent à dire que l’art et une approche courageuse de la couleur sont en tête de liste. Shlom et Brammah, qui défendent une créativité réfléchie et sans hâte (« pas de solutions rapides mais des collaborations chaleureuses qui ressemblent à de l’amitié »), incluent toujours des pièces uniques dans leurs projets.
«Nous aimons incorporer des objets uniques qui ne peuvent être trouvés ailleurs et qui sont liés de manière unique à l’espace, créant ainsi des intérieurs non seulement mémorables, mais vraiment uniques en leur genre», explique Brammah. « Nous nous penchons aussi toujours intentionnellement sur les moments de déséquilibre – ce bord où quelque chose semble un peu trop chaotique ou un peu trop audacieux – puis nous le retirons juste assez. C’est dans cette légère tension que la magie opère.
« Nous ne craignons pas la surprise ou l’inconfort. Parfois, le déséquilibre fait la beauté. Ce contraste entre l’ordre et l’imprévisibilité crée de la profondeur et de la résonance. Notre travail nous rappelle de rester courageux dans nos choix, d’accepter l’inattendu et de garder les yeux ouverts sur la beauté sous toutes ses formes. »