Tom W.Clarke
Harry Styles, Baiser
★★★★
Depuis sa première sortie après la séparation des One Direction, en 2017, des comparaisons ont été faites entre Harry Styles et son idole, David Bowie. Styles s’est forgé une réputation de non-conformiste – un artiste progressiste qui remet en question les idées traditionnelles de masculinité et de sexualité, et une icône de la mode subversivement kaléidoscopique. Sa musique, cependant, n’a pas brisé le moule de la même manière.
Sur son quatrième album solo, Styles s’efforce de créer quelque chose de différent, de courageux, d’étrange et de singulier. Le résultat est un album qui dépasse toutes les attentes que vous pourriez avoir quant à ce à quoi ressemble un «album de Harry Styles», ou à ce que vous pourriez attendre d’une mégastar bien polie du même acabit que Styles.
Le premier single et morceau d’ouverture, , est une déclaration d’intention claire : une lente combustion électronique de cinq minutes de synthés rebondissants et de voix intimes, se transformant en un crescendo euphorique de rythmes tonitruants et d’explosions laser pingantes. C’est audacieux, expérimental et, plus surprenant, difficilement adapté à la radio.
peut être une expérience vertigineuse : c’est un voyage réfractaire et futuriste à travers des galaxies de genres, de sons et de personnalités. Cela part dans plusieurs directions, Styles étant un flipper qui s’efforce de comprendre sa place dans la machine. Il essaie des masques et des tenues, chante derrière des portes closes alors qu’il cherche dans une boîte à costumes sans fin son vrai moi.
Styles a rejoint One Direction à seulement 16 ans – il a été célèbre pendant plus de la moitié de sa vie, vivant sous les projecteurs d’un public adorateur mais obsessionnel. Le , il brise le bocal à poissons. Libéré des conventions de la pop, il se lance dans une quête de vision cosmique à travers l’identité, la célébrité et l’étrange solitude d’être l’une des personnes les plus reconnaissables au monde.
Sur , il essaie la veste sale d’un rocker indépendant crasseux, une cacophonie propulsive de voix découragées et de fuzz. Sur Yet?, c’est un bandeau délavé de style Hendrix, tous des tambours grondants, des grooves de guitare de l’ère spatiale et un refrain transe. Un courant sous-jacent sexy et sinistre d’obscurité et de désir tourbillonne sous les deux, rappelant le destin disco des Queens of the Stone Age vers 2013, ou de l’ère Arctic Monkeys.
résonne la solitude et l’isolement, un hymne spatial spirale dans l’abîme, tout en le trouvant piégé dans un vortex musical, sa voix traversant à peine le mur de distorsion. Ensuite, place à quelques fusées rétro pour le pays des merveilles nu-disco du néon et des paillettes et un va-et-vient choral rayonnant de funkadelia des années 70.
Il porte un costume d’été fringant sur le , digne d’un évanouissement, et un T-shirt blanc bien ajusté en tant que garçon d’à côté plein d’espoir sur . Malheureusement, il se glisse aussi dans les jeans taille basse d’un popster médiocre : ils ne lui vont pas très bien. est aussi générique que les chansons pop.
a été écrit et enregistré à Berlin, et le reflet de la « Berlin Trilogy » de Bowie est clair : une réinvention innovante et source de division de la musique et de la personnalité de l’une des plus grandes stars de la musique, profonde et sans compromis. Alors que la coda étrangement belle de s’éloigne dans l’inconnu, cela ressemble à un album qui aurait valu à Styles une invitation à l’une des soirées artistiques hédonistes d’Andy Warhol, dansant parmi le beau et le bizarre comme un film d’avant-garde joué silencieusement sur le mur.
Harry Styles a passé la dernière décennie à s’imposer comme l’une des pop stars les plus accomplies de l’ère moderne, mais il n’a jamais vraiment touché la stratosphère du plus grand messie extraterrestre métamorphe de la musique pop… jusqu’à présent.
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