Avis
« L’une des plus grandes tragédies de la société moderne », a déclaré Chloé Zhao au Festival du film de Londres, « c’est que nous avons oublié le pouvoir de la vieille femme, le pouvoir des grands-mères, des grands-pères et des aînés de la société. Et que nous avons arrêté de nous rassembler autour d’eux. Nous avons arrêté de nous adresser à eux pour nous aider à prendre des décisions sur la façon dont cette tribu devrait fonctionner. »
Ce n’est pas facile d’être une vieille dame à Hollywood. Les femmes de plus de 50 ans, voire 40 ans, qui continuent à se montrer glamour et à se présenter, sont soumises à un examen minutieux, souvent cruel, qui ferait apparaître le canapé comme une option de loin préférable au tapis rouge.
L’éclairage était apparemment si dur lors de la cérémonie post-Oscar de cette année Salon de la vanité fête où une actrice a passé tout son temps au téléphone à crier après son publiciste, puis est rentrée chez elle et s’est endormie en pleurant.
Le Journaliste hollywoodien a cité un « VF Insider » disant: « C’était tellement impitoyable. Comme si on avait été filmé en extrêmement haute définition. Vous avez vu beaucoup de kilos en trop et de rides qui étaient autrefois cachées. Personne ne veut être photographié comme ça! »
L’un des problèmes de toute cette mascarade est qu’il s’agit d’une façon tellement ennuyeuse et restrictive de voir les femmes.
Au cours de la saison des récompenses de cette année, au-delà du défilé des « mieux » et des « pires » habillés, et de ceux qui essayaient juste de rester ensemble dans un monde de jugement apparemment infini, est venu le plus doux soulagement dans la figure de Chloé Zhao. Le réalisateur né à Pékin est une merveille, une illumination dans une mer d’immondices, parlant avec profondeur et sincérité du chagrin, de la perte, de la joie, de la danse et de la douleur.
Je pourrais pleurer à chaque fois que je l’entends parler, tout comme j’ai pleuré pendant son film magnifiquement réalisé. Hamnet parce qu’elle est si vraie et si sage. Parce qu’elle se débat avec les choses réelles, avec qui nous sommes et comment nous vivons. Parce que peu importe ce qu’elle porte ; quand elle ouvre la bouche, elle peut vous faire reprendre votre souffle. Elle est à la fois exceptionnelle et accessible, avec une énergie poétique brillante, et j’espère que nous en entendrons davantage parler.
Laissez-moi vous expliquer pourquoi. Premièrement, elle affronte le deuil de manière ouverte, sans timidité ni sentimentalité, en reconnaissant son vide hurlant – mais aussi notre capacité à endurer, à vivre avec et au-delà du deuil. Que cela fait partie de l’amour. Ceci est fortement évident dans Hamnetqui est un film tellement puissant et déchirant sur la mort du jeune fils de Shakespeare à cause de la peste, une adaptation du merveilleux roman de Maggie O’Farrell. O’Farrell avait voulu explorer quel était l’impact de la mort de Hamnet, 11 ans, sur les écrits ultérieurs de son père sur Hamlet.
Zhao insiste sur le fait que le deuil peut être soulagé, mais pas résolu, en en parlant. « En fin de compte », dit-elle, « il faut le ressentir pour transcender le chagrin, ou l’alchimiser – et, plus important encore, ressentir l’amour qui se trouve de chaque côté du chagrin. Parce qu’on ne peut pas faire son deuil à moins d’avoir aimé profondément, profondément et d’avoir une énorme quantité d’empathie. Alors, comment amener le public à ressentir au lieu de simplement y penser ? Quand ils ressentent, ce n’est pas seulement le chagrin et l’amour du personnage, ce sont les leurs. Pour moi, il s’agit d’essayer de capturez quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment saisir.
À la fin du film, vous comprenez que le chagrin est bordé par la joie, et peut-être même par la foi.
Deuxièmement, sa créativité est ancrée dans l’empathie. Elle dit qu’elle prend des décisions « à partir du ressenti plutôt que de l’intellect ». Steven Spielberg, qui était son producteur sur Hamnetl’a décrite comme « la réalisatrice la plus spirituellement empathique » qu’il ait jamais connue.
Zhao semble avoir créé un environnement assez extraordinaire sur le tournage de Hamnetoù elle a utilisé l’interprétation du travail du rêve ainsi que des « prises de danse » cathartiques, où les acteurs ont secoué les émotions qu’ils canalisaient dans leurs performances. J’ai regardé l’un d’entre eux – la prise finale – encore et encore, et à chaque fois je me suis retrouvé à sourire devant cette joie exubérante.
De là sont nées les performances inspirées de Jessie Buckley et Paul Mescal. Lorsque Buckley a remporté l’Oscar de la meilleure actrice, elle a décrit le film comme décrivant « le chaos du cœur d’une mère ».
Troisièmement, parce que Zhao parle de spiritualité sans paraître idiote, mêlant pensée orientale et occidentale : le shintoïsme japonais – croyant que chaque objet a un esprit – qui la fascinait lorsqu’elle était enfant, et le symbolisme de Carl Jung qu’elle a découvert à l’âge adulte. (Elle a dit Le New-Yorkais que son art a été façonné par son amour d’enfance pour les mangas, sa relation avec le monde naturel et sa neurodivergence.)
Voyez la façon dont elle décrit le compositeur Max Richter, dont la musique définit Hamneten lui remettant la Berlinale Camera. Il compte, dit-elle, « parce qu’aujourd’hui le monde semble très occupé, très rapide et bruyant. Nous avons tellement de choses, et nous nous sentons plus vides à l’intérieur. Et dans la société moderne, nous n’avons pas les compétences temporelles, ni les espaces sûrs, ni même parfois la permission de descendre en nous-mêmes. Et je pense que Max sait cela du monde moderne, et je crois que c’est à cause de cela qui le pousse dans un voyage profond en lui-même pour nous apporter la musique qui nous aide à retrouver notre propre connexion à notre divinité intérieure. Et c’est pourquoi nous sommes si nombreux. tournez-vous vers la musique de Max dans les moments les plus intimes et les plus vulnérables de notre vie, y compris à la naissance et à la mort. À cause de cela, sa musique nous dit que la vie compte, et c’est ce que nous faisons.
Je suis tellement fatiguée de voir des discussions sur quelle femme a subi quelle intervention faciale et qui a échoué à la barre toujours changeante de la féminité moderne – et tellement intéressée d’entendre de nouvelles discussions sur les façons d’aimer, de faire son deuil, de comprendre le monde et les autres, enracinées dans des vérités anciennes et des symboles durables. De continuer à valoriser et à nourrir la créativité humaine pendant l’essor des robots.
À propos des choses qui comptent, de cette vie qui compte.
La force du leadership ne vient pas de la domination, a déclaré Zhao à un Bradley Cooper admiratif dans Entretien revue. « Cela vient de l’interdépendance au sein d’un écosystème qui doit être soigneusement protégé et entretenu. L’interdépendance ne correspond pas vraiment au modèle sur lequel notre industrie est construite, même au mot directeur. »
C’est une façon révolutionnaire de penser, et dont le monde a faim.
Julia Baird est journaliste, auteure et chroniqueuse régulière.
Julia Baird est journaliste, auteure et chroniqueuse régulière. Son dernier livre est Bright Shining : comment la grâce change tout.Connectez-vous via X, Facebook ou e-mail.