Il ne fait aucun doute que dans le canon du cinéma moderne, peu de films ont eu autant d’influence que le chef-d’œuvre de George Lucas de 1977. Guerres des étoiles. Depuis l’histoire d’ouverture, l’appel à l’aide de l’hologramme de la princesse Leia, Luke Skywalker et Han Solo la sauvant de l’étoile de la mort, jusqu’au choc des sabres laser entre le seigneur Sith Dark Vador et le vénérable maître Jedi Obi-Wan Kenobi.
L’écrivain, producteur et réalisateur Jon Favreau, qui dévoile le sien Guerres des étoiles film cette semaine, Le Mandalorien et Grogucompare le voyage à une poursuite inflexible pour faire correspondre chaque nouvelle montée d’adrénaline à la première. « Et même si j’aime l’expérience de Guerres des étoiles en tant qu’adulte, je recherche toujours ce sentiment que j’ai ressenti la première fois », dit-il.
Favreau n’avait que neuf ans lorsque le spectaculaire plan d’ouverture du film original de 1977 lui a coupé le souffle. «Le forceur de blocus qui m’a dépassé, ce premier coup de feu, son impact», dit-il. « Tout ce que j’ai ressenti à travers tous les points de l’histoire et les relations. Cela m’a ouvert l’esprit au cinéma. Je n’avais pas réalisé que (Lucas) me donnait une introduction à Akira Kurosawa, John Ford et aux opéras spatiaux. »
Pour le nouveau film, Favreau dit : « vous voulez que cela ressemble à l’expérience cinématographique du film original. Guerres des étoiles films. Vous voulez remplir tout l’écran et en faire une aventure de deux heures avec laquelle les gens qui ont grandi Guerres des étoiles apprécierais, mais les gens qui n’ont jamais vu un Guerres des étoiles un film ou une émission de télévision apprécierait également.
Le voyage de Le Mandalorien du streaming des séries télévisées au cinéma est un parcours relativement court. La série a commencé comme un projet phare de la nouvelle plateforme de streaming de Disney, Disney+. La première saison est sortie en 2019, et deux autres ont suivi en 2020 et 2023.
La série a plongé en profondeur dans les conséquences politiques de la trilogie originale : un Empire renversé et les restes impériaux survivants luttant pour conserver le pouvoir, tandis que l’Alliance rebelle luttait pour devenir un gouvernement fonctionnel pour la Nouvelle République.
Dans ce contexte, nous avons rencontré Din Djarin (Pedro Pascal), un chasseur de primes mandalorien solitaire travaillant dans les confins de la galaxie, engagé initialement pour récupérer un « actif » au nom des forces impériales restantes. Lorsqu’il se rend compte que l’actif est l’enfant Grogu – surnommé « Baby Yoda » dans la culture populaire – il prend plutôt l’enfant sous sa protection.
Au coeur de Le Mandalorien et Grogu est un examen de la relation entre père et fils. Ce qui le rend si convaincant n’est pas la manière dont il est exploré, mais plutôt le fait qu’il reflète une exploration plus large de ce sujet dans notre culture : la Bible, Superman, Dune, Hamlet, Le Roi Lion et même Indiana Jones et la dernière croisade … tout cela peut, d’une certaine manière, être vu à travers le prisme des pères et des fils, mais aussi à travers les fardeaux du lignage et les transitions du pouvoir générationnel.
«Quand nous regardons les mythes persistants, qu’il s’agisse d’histoires religieuses, d’histoires qui se répètent ou de la grande littérature, nous voyons la condition humaine se jouer», dit Favreau. « Plus je fais cela et plus je m’intéresse au cinéma technique et technologique, plus je réalise qu’il s’agit de gens. Les histoires parlent de gens. Nous nous soucions des autres. Quand il n’y a pas d’autres personnes, nous ne nous engageons pas. Et c’est donc l’humanité qui se joue. »
À la recherche d’une pierre de touche, Favreau fouille latéralement dans le canon de Marvel pour Homme araignée. Contrairement aux mythologies comiques plus classiques, comme Superman et Batman, qui créent l’héroïsme à partir de la destruction de la famille, Homme araignée se penche dessus. « Il s’agit de choses qui se déroulent dans un cadre plus grand que nature, mais il s’agit d’un homme, de ses parents, de ses parents adoptifs, de sa petite amie… il y a une interconnexion familiale.
« Guerres des étoiles a cela aussi, et je pense que (le créateur) George Lucas, avec sa compréhension du monomythe et du voyage du héros, il a insufflé tout cela… l’idée de revenir aux histoires bibliques, aux relations familiales, ce n’est pas acquis qu’elles vont être positives. Il y a une rivalité fraternelle, il y a des tensions intergénérationnelles. Cela concerne (aussi) l’œuvre de Shakespeare. George a vraiment touché quelque chose de fort.
Également au cœur de Le Mandalorien et Grogu c’est qu’ils sont l’expression d’une famille choisie. « Ce sur quoi nous sommes arrivés, c’est que même si ces deux personnages n’étaient pas au départ une famille, ils sont devenus une famille et une relation père-fils très positive, et ce lien fait partie de ce qui différencie cela », explique Favreau.
« Les histoires de George Lucas parlaient toujours de la famille que vous trouviez peut-être plus forte que la famille avec laquelle vous êtes né, et il s’agissait également d’utiliser ces relations pour grandir et pour la rédemption. Il place la barre très haute pour le reste d’entre nous qui jouons dans son monde et racontons des histoires dans Guerres des étoiles.»
Guerres des étoiles les histoires elles-mêmes se sont révélées complexes, tant au sens littéraire qu’en termes de manière dont elles sont exprimées cinématographiquement. Il y a une vieille école Guerres des étoiles culture qui s’accroche à la qualité incomparable de la trilogie originale. Il y a maintenant un peu de chaleur pour les films préquels (1999-2005). Il y a moins de chaleur pour les films suivants. Mais deux propriétés se démarquent : la série télévisée Le Mandalorienet le film Voleur un (2016) et sa préquelle télévisée Andor (2022-2025).
Ils ont tous deux été salués comme des chefs-d’œuvre, en partie parce qu’ils sont véritablement extraordinaires en termes de portée de leur narration et d’exécution cinématographique de leur vision. Mais ils sont également considérés comme les premiers parmi leurs égaux car ils contiennent des liens directs avec l’histoire originale. Guerres des étoiles trilogie; Voleur un et Andor sont fixés dans les années, mois et jours précédents, et Le Mandalorien et Le Mandalorien et Grogu environ cinq ans après.
«Plus j’acquiers d’expérience, plus je me rends compte que nous évoluons dans un contexte durable et que nous avons affaire à des archétypes», dit Favreau, tentant de décortiquer (à ma demande) l’alchimie de ce qui fonctionne ici et pourquoi. « Avec Guerres des étoilesc’est juste plus clairement défini parce que (George) est plus proche de l’os dans ses histoires.
« Il comprenait le travail de Joseph Campbell (auteur de Le héros aux mille visages); il comprenait le travail d’autres cinéastes », dit Favreau. « Il venait du point de vue d’un anthropologue. Des histoires émergent, que ce soit à travers des images, des peintures, des bandes dessinées, le plafond de la Chapelle Sixtine ou des peintures rupestres. Il comprend le héros aux mille visages.
« Bien sûr, tout, la magie, les effets visuels, tout cela contribue à mettre en valeur tout cela et contribue à le rendre intéressant pour la jeune génération », ajoute Favreau. « Mais en vieillissant, on commence à vraiment apprécier davantage les personnages et les relations. Il faut reconnaître qu’il y a des gens qui sont fans de Guerres des étoiles qui ont des attentes par rapport à ce que George a créé et si je veux jouer dans ce contexte, alors je dois le respecter.
Un autre aspect curieux du Guerres des étoiles Le canon – et celui pour lequel il y a moins d’explications artistiques claires – est son utilisation intensive de masques. En termes thématiques, il évoque les côtés opposés de la Force et l’idée selon laquelle le côté lumineux se déplace avec clarté et le côté obscur avec tromperie et illusion. Mais il exploite également des outils d’histoire tels que le refus de clôture et l’idée que ces « visages » talismaniques reçoivent un plus grand pouvoir de par leur mystère.
Concrètement, ils sont partout : le masque respiratoire mécanique de Dark Vador, les masques de casque de l’armure de Stormtrooper, la copie brisée de Kylo Ren du visage terrifiant de Vader, et bien sûr, le masque du Mandalorien, le casque de son armure de combat, semblable à l’armure portée par d’autres Mandaloriens, notamment Boba Fett dans la trilogie originale.
Dans l’histoire, le credo mandalorien exige que ses soldats soient masqués pour préserver leur honneur. Être démasqué par un ennemi est une humiliation trop grande à supporter pour un véritable fils de Mandalore.
«Je ne sais pas pourquoi, et je ne sais pas si George le sait, mais George sait comment surfer sur les grandes vagues de narration humaine de génération en génération», dit Favreau. « Beaucoup de choses changent, mais il y a certaines choses qui nous frappent très profondément. Quand j’ai grandi avec Guerres des étoilescertains personnages avaient des visages, mais d’autres non. Dark Vador était tout autant un personnage que Luke Skywalker et vous n’avez jamais vu d’expression avant les derniers films de la trilogie.
« (L’ancêtre mandalorien de Din Djarin) Boba Fett était une image, et je dirais que même dans le western, si vous pensez à L’Homme sans nom – le personnage de Clint Eastwood – il n’a pas fait beaucoup de performances faciales. Il a adopté un masque et il a utilisé le bord de son chapeau pour dissimuler ses yeux à moins qu’il ne veuille partager un regard », dit Favreau.
C’est William Shakespeare qui a écrit, en Beaucoup de bruit pour rien« Oh air divin ! Maintenant son âme est ravie. N’est-il pas étrange que les boyaux des moutons extirpent les âmes des corps des hommes ? » Ce dont il parlait, c’était l’idée qu’un ensemble d’instruments de musique fabriqués par l’homme pourrait nous déchirer, élever nos âmes et briser nos cœurs fragiles.
Cela parle parfaitement à Guerres des étoilesdont la bande originale majestueuse – écrite à l’origine par John Williams et développée pour le Mandalorien époque de Ludwig Goransson – une musique de cinéma transformée. La marche impériale vend de l’effroi comme McDonald’s vend des hamburgers. Et des moments comme le retour de Luke Skywalker dans Le Mandalorienqui a fait crier, pleurer et applaudir les fans, souvent dans le même souffle.
Collectivement, cela place beaucoup de pouvoir entre les mains des conteurs qui exploitent ces outils de manière astucieuse et judicieuse. «C’était l’un des sommets que j’ai vécus», dit Favreau. «J’en ai eu quelques-uns, mais ce moment (Luke Skywalker)… c’était satisfaisant, et c’était plein d’espoir et doux-amer et c’était en grande partie parce que j’héritais de beaucoup de bonnes narrations qui m’avaient précédé et que je ne tâtonnais pas le ballon.
« Il y a un pouvoir quand tout le monde réussit, et c’est un sport d’équipe, donc il ne s’agit pas d’un cinéaste, mais d’une équipe de cinéastes, et nous héritons de quelque chose qui a précédé », ajoute Favreau. « C’est un peu une course de relais où le relais passe sans cesse, où nous ne lâchons pas le relais, où il a déclic une seule fois, très bien, au bon moment.
«Malheureusement, ce n’est pas quelque chose que vous pouvez reproduire avec certitude», déclare Favreau. « Vous vous mettez simplement en position de faire de votre mieux et de temps en temps, on vous sourit et tout se met en place. Avoir ce point de vue que vous aviez (en regardant les réactions des gens en ligne), voir réellement chez les autres ce que d’autres personnes partageaient de leur réaction. C’était juste comme un moment où tout s’est mis en place. C’était l’un des points forts de ma carrière. «
Le Mandalorien et Grogu sort le 21 mai.
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