Les choix de cette semaine incluent un drame de confrontation de Queer As Folk’s Russell T. Davies, un tour du monde avec Queer Eye Antoni Porowski et une nouvelle maison de streaming pour le toujours excellent Des hommes fous.
Pointe des pieds ★★★★ (frénésie)
Un drame poignant inspiré par la montée des crimes haineux anti-LGBTIQ+ au Royaume-Uni depuis 2019, Pointe des pieds commence immédiatement après la violence. Dès la première minute de la série, nous voyons quatre personnes réagir sous le choc et l’agonie à une scène de confrontation dans les rues désertes de Manchester, tôt le matin, avec leurs sanglots et leurs cris traversant le calme.
Situé en 2026, Pointe des pieds retrace les 10 jours qui ont précédé cela, en se concentrant sur une querelle entre deux voisins : le flamboyant propriétaire de bar gay Leo (Alan Cumming) et Clive (David Morrissey), un électricien au chômage discrètement menaçant.
Créé par Russell T. Davies, le prolifique scénariste gallois surtout connu pour avoir dirigé le Docteur Who redémarrer, Pointe des pieds est le dernier ajout à son canon révolutionnaire de la télévision britannique queer, couvrant les drames des années 90 Queer en tant que folkscience-fiction dystopique Des années et des années et C’est un péchéqui se déroule pendant l’épidémie de sida dans le Londres des années 80.
Mais c’est quelque chose de nouveau de la part de Davies, une série pleine de fureur et de peur non pas face aux échecs du passé ou du futur, mais maintenant. Ce n’est pas toujours éloquent ou subtil – surtout lorsque les personnages se lancent dans des diatribes didactiques sur Trump ou les droits des trans, une indulgence de Davies pour transformer les personnages en porte-parole si nécessaire.
Toujours, La pointe des pieds cinq épisodes arrivent en urgence, se demandant jusqu’où le pendule va revenir en matière d’égalité – pour les personnes LGBTIQA+ et toutes les minorités. Mais à 59 ans, Leo ne veut pas y penser : « Maintenant, je n’ai plus à m’en soucier autant », dit-il à son amie fougueuse Melba autour d’un verre. « J’ai marché. Maintenant c’est le tour de quelqu’un d’autre. »
La vie de Leo est remplie d’amis, de sexe, de Spit and Polish – son bar sur Canal Street à Manchester, le quartier gay immortalisé dans Queer comme folk en tant que refuge LGBTIQA+. Mais la culture est en train de changer, comme l’explique Melba, résidente du bar : » S’il y a une guerre, tu es en première ligne, ma chérie. Tu as du personnel trans dans le bar, c’est là le champ de bataille. «
Soutenus par un casting solide (en particulier Paul Rhys, qui dévore les polémiques alcoolisées de Melba), Cumming et Morrissey incarnent Leo et Clive comme étant complètement désynchronisés, chacun incapable de comprendre l’autre.
Puisant dans son propre charisme campagnard, Cumming est impétueux, audacieux et provocant dans le rôle de Leo – mais laisse le personnage s’échapper en quelques instants, faisant allusion aux bagages qu’il ignore pour une vie simple, amusante et gay.
Pendant ce temps, Morrissey joue les émotions de Clive en micro, potentiellement cachées même à lui-même. C’est une agression glaciale, avec des vagues déchaînées sous un mince drap qui pourrait craquer à la moindre plaisanterie de Léo. La partie la plus effrayante ? Vous le savez peut-être bien.
Le meilleur du monde avec Antoni Porowski (Disney+) ★★★
À chaque épisode, Porowski découvre les coulisses d’attractions majeures, telles que Big Ben ou The Moulin Rogue, avec des arrêts dans des restaurants étoilés Michelin et des expériences plus à gauche. Qu’il s’agisse d’interviewer le bénévole le plus apprécié du marathon de New York, de se moquer d’une pâtisserie au « nirvana du pain et de la pâtisserie » de Mexico, Panaderia Rosetta, ou de nager dans les eaux glaciales de Canary Wharf à Londres, Porowski plonge avec des jeux de mots et beaucoup de sérieux.
Certains moments, cependant, ont un poids un peu trop émotionnel : Porowski aime les discours passionnés et est ému aux larmes à plusieurs reprises, notamment par la touche srilankaise d’un pub londonien sur un rôti du dimanche. Mais c’est plus attachant qu’irritant, étant donné qu’il n’a jamais peur d’être un peu loufoque. « Je suis un grand fan de mobilier », confie-t-il à un Parisien. « C’est beau, mais c’est aussi pratique. » D’ailleurs, qui ne devient pas un peu fantasque en voyage.
Mort de l’hiver (HBO Max) ★★★★
Comment Emma Thompson a-t-elle pu dire autre chose que « vous pariez » à un thriller tendu qui se déroule Fargo pays? Réalisé par Brian Kirk, Mort de l’hiver met en vedette le double lauréat d’un Oscar dans le rôle de Barb, une veuve douce du Minnesota qui tombe sur un complot d’enlèvement et de meurtre dans les bois sous zéro. Armée d’un fort accent, de capacités de survie remarquables et d’un besoin d’entraide, Barb affronte un couple anonyme, interprété avec une grande menace par Marc Menchaca et Judy Greer. L’excellent casting réalise des histoires un peu trop sentimentales, ajoutant un véritable poids émotionnel à son jeu sanglant du chat et de la souris.
Voyage à la maison, David Gulpilil (SBS à la demande) ★★★★
Considéré comme l’un des meilleurs acteurs australiens, la vie de David Gulpilil, homme de Yolŋu, fait l’objet de plusieurs documentaires intimes, dont Je m’appelle Gulpililsorti des mois avant sa mort d’un cancer du poumon en novembre 2021. Cette dernière offre retrace le dernier souhait de l’acteur que son corps soit rapatrié d’Australie du Sud vers son pays natal de Gupulul, dans la région reculée de l’Est d’Arnhem. Narré par Hugh Jackman et réalisé par Maggie Miles (Pionniers) et Trisha Morton-Thomas (Profession : Autochtone), il couvre ce voyage de 10 mois, réfléchissant tranquillement à la vie de l’acteur, à son héritage et à son lien avec Country.
Sur ton cadavre (Amazon Prime Vidéo) ★★
Attendez-vous à des hauts et des bas dans ce riff de comédie-thriller ultra sanglant sur M. et Mme Smithavec Jason Segel et l’Australien Samara Weaving. Au lieu d’assassins, ils forment un couple toxique, chacun complotant pour tuer l’autre pendant un week-end. (C’est moins dégueulasse dans son contexte.) Rempli de rebondissements et de psychopathes (Timothy Olyphant et Juliette Lewis), le film est complètement imprévisible et d’une violence complexe. Dirigé par d’anciens dessinateurs de bandes dessinées, dont Jorma Taccone de L’île solitaire/Saturday Night Live et du duo comique BriTANicK, c’est un peu trop brut, avec quelques scènes mort-à-l’arrivée qui vous font perdre le plaisir.
Des hommes fous (HBO Max) ★★★★★
Avez-vous entendu parler de celui-ci ? Après avoir disparu sans laisser de trace des services de streaming australiens, le sombre Don Draper (Jon Hamm) refait surface – et il est en 4K et ultra haute définition pour la première fois. L’un des leaders de l’âge d’or de la télévision dans les années 2000, Des hommes fousLe décor enivrant et toxique de dans le monde publicitaire du New York des années 1960 est entièrement revu – les sept saisons. Oui, son casting est incroyable. Oui, c’est magnifique, avec un brillant de prestige rarement égalé aujourd’hui. Mais surtout, il correspond toujours au moment présent, peu importe le moment où vous le regardez.
Vous voulez plus de télévision ? Nous vous avons.
- Bulletin: Découvrez les prochaines séries télévisées, séries en streaming et films à ajouter à vos incontournables. Recevez The Watchlist livré tous les jeudis.
- Meilleure télé de l’année (jusqu’à présent): Depuis Le Pitt à Baie des Veuveset comédie ABC Parc à chiensce sont ces émissions qui ont retenu l’attention de nos critiques.
- Adultes seulement: Le travail du sexe est partout à la télévision en ce moment. Quelles émissions racontent la vraie histoire ?
- Nick Mohammed: Le comédien britannique a été sélectionné par SBS pour la Coupe du monde. Mais tout ce que nous voulons savoir, c’est s’il reviendra Ted Lasso.
- Au sol revoir: Cette nouvelle comédie ABC sur la formation d’une équipe AFL en Tasmanie rate la cible.
- Vidéo: Meg Watson, rédactrice en chef adjointe de la télévision, parle des émissions de télévision qu’elle recommande de regarder dès maintenant (ci-dessous).