Rachel (Eleanor Macintyre), Monica (Annie Chiswell) et Phoebe (Belinda Jenkin) s’en prennent à Joey (Conor Putland), Chandler (Maverick Newman) et Ross (Tyran Stig), se surpassant joyeusement dans la caricature d’une sitcom bien usée typologies, chantant et se frayant un chemin à travers une revue rapide d’intrigues idiotes – Phoebe étant enceinte des triplés de son propre frère, pour commencer.
Conor Putland et Maverick Newman dans Friends ! La parodie musicaleLe crédit:Olivier Toth
La musique d’Assaf Gleizner patine sur la patinoire de la violation du droit d’auteur sans déraper. Les aficionados des airs de spectacle se délecteront de la gamme compulsive de pastiches musicaux proposés, d’un pamphlet thématiquement réorienté de Chicago Tango du bloc cellulaire aux riffs immortels de Location utilisé pour enlever le mickey du fait que, après Amis est devenu un succès mondial, les acteurs de la série ont commencé à facturer 1 million de dollars par épisode.
Mes espoirs n’étaient pas grands pour celui-ci. Je m’attendais à grincer des dents à cause d’une autre exploitation grossièrement commerciale de la nostalgie des années 90. Pourtant alors que Amis pourrait être un peu trop long, aucun élément de la production de Dash Kruck ne dépasse son accueil.
C’est un plaisir de pouvoir se détendre et de regarder des artistes talentueux embrasser le ridicule avec un zeste qui apaisera les ennemis de la série ainsi que ses fans.
Revu par Cameron Woodhead
THÉÂTRE & DANSE
Monstres ★★★½
Malthouse Theatre & Stephanie Lake Company, jusqu’au 11 décembre
Monstres plonge dans un puits d’horreur chthonique à travers une superposition consciente de théâtre et de danse. C’est un récit de quête souterraine qui descend rapidement dans la fièvre des cavernes alimentée par la peur du noir, par la claustrophobie, par la terreur d’être enterré vivant, ou pire, d’être victime d’une entité informe – hideuse, prédatrice et déterminée à notre destruction – engendrée profondément dans le monde souterrain sans lumière sous nos pieds.
Kimball Wong et Alison Whyte dans Monstres.Le crédit:Pia Johnson
Le scénario d’Emme Hoy joue avec un thème qui a longtemps été un terreau fertile pour l’étrange – pensez au malveillant Cthulhu de HP Lovecraft endormi sous les vagues, ou aux prodiges pâles et difformes de CS Lewis. La chaise d’argent – et Alison Whyte n’est pas étrangère à la spirale de l’anxiété des articulations blanches Monstres semble exiger.
Une intro sans prétention, presque jetable, dément la panique qui s’infiltre lentement dans la pièce. On nous dit que des cenotes, ou de grands gouffres, ont commencé à apparaître sans explication à travers le monde. L’un de ces gouffres a englouti une partie d’un pâté de maisons, des gratte-ciel et tout le reste – et avec lui la sœur du narrateur, attirée vers le gouffre par son obsession morbide d’explorer et d’exposer l’obscurité.
Embauchant un spéléologue expert pour la guider, la femme brave le mystérieux abîme dans l’espoir de retrouver et de sauver son frère. Ce qu’elle découvre devient de plus en plus étrange et terrible à mesure que la détresse émotionnelle de la femme et les effets psychologiques de la privation sensorielle commencent à mordre et que les peurs naissantes se fondent en cauchemar.
(LR) Josie Weise, Alison Whyte et Samantha Hines dans Monsters at Malthouse.Le crédit:Pia Johnson
Whyte gère la narration avec une intensité et une présence spectrales, et l’atmosphère devient encore plus effrayante incarnée par trois danseuses – Samantha Hines, Josie Weise et Kimball Wong – de la Stephanie Lake Company.
La chorégraphie est on ne peut plus différente de la joyeuse exubérance de la dernière œuvre de la compagnie, Manifesteun rumpus percussif avec neuf danseurs et neuf batteurs.
Ici, le mouvement se saborde, se contorsionne, s’assombrit de menace.
Aidés par un décor caverneux festonné de trappes et de trappes de secours, les danseurs incarnent des figures tourmentées et évanescentes, leurs formes humaines se dissolvant et se recombinant pour créer des morphologies grotesques et extraterrestres.
C’est intelligemment fait – le mouvement est si protéiforme et instable que vous continuez à faire des doubles prises, comme si vous aviez entrevu quelque chose d’indicible dans votre vision périphérique.
Le théâtre et la danse ne s’accordent pas toujours aussi bien qu’ils le pourraient, bien que la conception garde les sensations visuelles et sonores à venir. La composition troublante de Rosalind Hall laisse un synthé sombre et un paysage sonore effrayant faire le sale boulot, tandis que l’éclairage de Paul Jackson passe de paisibles bassins de pénombre à des éclairs de véritable inconfort à mesure que la tension monte.
S’il y a une critique, c’est que l’histoire ne nous donne pas assez de détails pour transformer l’expérience en une allégorie non triviale. Là où HP Lovecraft est entré dans la clandestinité pour déterrer l’horreur cosmique et existentielle, et CS Lewis pour une parodie du mythe de la création chrétienne, la source de l’angoisse ici reste confuse et pourrait être davantage distillée.
Revu par Cameron Woodhead
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