Annie, Bloom, Abel Selaocoe et l'orchestre de chambre australien

Théâtre musical
Floraison
Roslyn Packer Theatre, 2 avril
Jusqu'au 11 mai
Examiné par John Shand
★★★

Comme certains des résidents du Pine Grove Aged Care Center, Floraison peut être un peu boiteux. Les caricatures remises plutôt que des personnages, les acteurs saisissent parfois les rires, plutôt que de faire confiance au matériel ponctué de lignes vraiment drôles. J'ai déjà vu ce phénomène dans la comédie, mais pas généralement de personnes de ce calibre: la familiarité engendre le doute dans les blagues, et tout le monde commence à essayer trop fort de compenser, alors que ce qui était vraiment nécessaire était une touche plus légère de toutes les personnes concernées.

C'est plutôt étrange parce que Floraisonune nouvelle comédie musicale australienne qui a été présentée en première pour Melbourne Theatre Company en 2023, possède des talents considérables. Tom Gleisner, établi depuis longtemps parmi nos meilleurs écrivains de comédie – dans le film, pensez Le château et Le plat; à la télévision, utopie Et l'intemporel Ligne de front – Ici fait sa première éclaboussure dans l'étang de théâtre musical, avec de la musique de Katie Weston. Ensuite, il y a Dean Bryant, l'un de nos meilleurs directeurs de comédies musicales et acteurs, dont John Waters, Christie Whelan Browne, John O'May et Jackie Rees.

L'histoire concerne le tyrannique Mme McIntyre (Whelan Browne) qui dirige Pine Grove pour garantir des bénéfices contre le bien-être de ses résidents. Elle trouve un étudiant non qualifié, Finn (Slone Suiro), pour profiter d'un conseil d'administration gratuit en échange de partager les soins. Il devient copain avec la nouvelle résidente rebelle Rose (Evelyn Krape), et à partir de là, nous rencontrons le reste de la tribu, leurs soignants et leurs bizarreries.

Mais l'histoire peut sembler coincée dans une spirale, comme la vie des résidents. Plutôt que d'être lourd de types, Gleisner aurait pu apporter son habileté habituelle à des caractères tridimensionnels – un défaut amplifié à chaque tournant. La musique de Weston est régulièrement si occupée que le domaine principal du conflit n'est pas dans l'intrigue, c'est entre les mots et la musique.

Weston a opté pour des chansons pop, et Zara Stanton les a orchestrés pour un sextuor dirigé par Lucy Bermingham, quand ils avaient été joués par Say, un piano, une basse et une clarinette, ils auraient pu obtenir une certaine flottabilité et peut-être même le pathos comme contrepoint à la comédie. Lorsque les chansons essaient d'être profondes et significatives, elles deviennent simplement mawkish.

Facilement le meilleur est L'histoire de ma viedans lequel chaque résident nous donne un instantané de leurs riches passés, contrastant avec leurs existences creux actuelles, et qui nous rappelle également la voix brillante de Rees, alors qu'elle joue Lesley, une artiste qui a le HOTS pour Doug lié à la langue de Waters.

Ensuite, il y a des petits camées exquis, comme lorsque Rose essaie de donner à Finn, un étudiant en musique, une idée du point de musique, au-delà de l'obtention des notes dans le bon ordre. Et Gleisner étant Gleisner, les gags abondent, comme lorsque l'inspecteur des soins aux personnes âgées (Eddie Muliaumaseali'i) arrive, et McIntyre siffle à son personnel: « Regardez attention! »

Enfin, il y a le caractère poignant que la musique manque. «Savez-vous quelle est la partie la plus difficile d'être dans cet endroit?» Doug demande à Finn. « Personne n'a besoin de vous. »

MUSIQUE
Abel Selaocoe, Orchestre de chambre australien
Hall de récital de la ville, 5 avril
Examiné Peter McCallum
★★★★

Le violoncelliste, chanteur et compositeur Abel Selaocoe a commencé le programme avec une introduction improvisée, chantant librement et clairement dans le registre élevé, puis se déplaçant vers un son de gorge abrasif qui coupe l'air comme une scie, avant de mélanger les vocalisations et les sons de violoncelle ouverts dans une texture de richesse en couches.

Dans une jonction innovante de la pratique artistique vocale et instrumentale, il a exploré des modèles cueillis, des sons vaporeux et des arpèges virtuoses sur le violoncelle, et du fausset, rythmées rythmes et des cris multiphoniques de sa voix, la fermeture avec une alternance remarquable de phrases vocales élevées et basses dans lesquelles on pouvait imaginer que sa voix était réellement une alternance remarquable.

Rassemblant les volets culturels des pratiques de l'Église sud-africaine et de la tradition classique européenne, le style de performance de Selaocoe est audacieux, énergisé et amusant. Dans Qhawe (Un mot sésotho pour «Hero»), les joueurs de l'ACO ont chanté en harmonie tandis que Selaocoe a lancé les interjections vocales viscérales par-dessus. Pour TshepoSelaocoe a utilisé des gestes de la main et une affirmation exubérante pour enseigner à tout le public un court hymne modal qui accompagnait ses propres riffs vocaux.

Entre les deux, il a joué un concerto pour violoncelle du XVIIIe siècle en D par Giovanni Platti. Son jeu de violoncelle était à bout de souffle dans le premier mouvement et dynamisé avec croustillant dans le troisième, bien que la ligne du lente mouvement se soit gonflé distraction, entravant la simplicité expressive. Le percussionniste Sidiki Dembélé a ajouté une ponctuation rythmique tendue et une couleur sur le djembe et une variété d'autres instruments et a mené une introduction improvisée au mouvement lent du concerto.

Pour clôturer la première mi-temps, Selaocoe et Dembele ont quitté la scène et l'ACO, sous la direction sensible d'Helena Rathbone, a donné le premier ministre d'un Nigel Westlake Ascension. Dédié à sa mère Heather Westlake (violoniste de l'ACO dans ses années de formation), et en prenant Vaughan Williams ' L'aloux ascendante En tant que modèle, le travail a commencé avec des passages chordaux finement notés avant que Rathbone ne commence des phrases provisoires à la hausse qui sont devenues un hommage symbolique pour Vaughan Williams et le dédicace.

Les textures de cordes qui l'accompagnent ont soudainement développé une énergie silencieuse et scintillante, conduisant à une nouvelle idée réfléchissante jouée par alto et violon en dialogue tendre. Le travail a montré une notation caractéristiquement raffinée de Westlake et une expressivité malveillante.

La seconde moitié a commencé avec l'arrangement de Bernard Rofe pour les cordes de Stravinsky Trois mouvements de Petrushka, qui étaient efficaces dans la troisième pièce bien que légèrement mince ailleurs. Selaocoe Lerato mené sans une pause à cinq sélections de Quand nous étions des arbres par Giovanni Sollima (également présenté dans un programme récent par le Ensemble Omega).

Selaocoe et la valve Timo-Veikko de l'ACO ont créé des atmosphères obsédantes dans les première et troisième extraits et ont joué les deuxième, quatrième et cinquième avec une sauvagerie de plus en plus virtuose comme possédée. La dernière œuvre, Selaocoe's Ka Bohaleng (Du côté pointu) est nommé d'après un sésotho disant: «Une femme tient le couteau du côté pointu», exprimé de manière suggestive par le bord des aboiements au bas de la gamme de Selaocoe. Avec Sung Response et un rythme applaudissant à la fois de l'ACO et du public, sa fermeture frénétique a mis un public déjà excité à ses pieds.

MUSIQUE
Maltracter
ENMORE Théâtre, 3 avril
Examiné par Cindy Yin
★★★★

La lumière est le motif leader de ce spectacle.

Les projecteurs clignotent, se penchent et illuminent le contour de Grace Shaw (aka mallrat), 26 ans, jusqu'à ce que les faisceaux de lumière prennent presque leur propre vie alors qu'ils valsent en harmonie avec son cadre. Il convient, étant donné que le deuxième album de l'artiste de Brisbane est intitulé.

La musique fantaisiste de Mallrat est charmante. Alors qu'elle saute à travers la scène dans l'introspectif, moelleux, mais espérant que sa performance capture parfaitement l'agitation intérieure d'un rêveur de 20 ans.

est sans aucun doute le favori de la nuit, avec ses paroles absurdes et mélancoliques suscitant une pièce pleine d'émotions alors que le public chante à l'unisson: « Je veux juste faire des produits d'épicerie / Je prierai que vous vouliez vous rapprocher de moi ».

L'optimisation, avec des versets enregistrés du rappeur Azealia Banks, a fourni un changement de rythme bienvenu, aux côtés de la piste hyperpop sucrée et du long métrage de Mallrat, un étourdissant électrique du duo américain The Knocks.

Light l'enveloppe une fois de plus dans le sombre, se transformant de violet, au jaune, à la violet, soulignant la piste courte mais captivante. C'est un contraste frappant avec le Mood plus – où, en tant que crescendo mélodique et sirène de Mallrat dans quelque chose de plus semblable à l'agitation, les lumières clignotent dans les séquences discordantes.

est incontestablement la performance hors concours de la nuit. Il s'agit du morceau de clôture nostalgique de son album, où elle réfléchit à ses jours d'enfance à Brisbane pour prendre le train de l'école avec la petite sœur Olivia – enregistrée avant sa mort l'année dernière. Il est brut, émotionnel et a l'impression que nous n'écoutons pas Mallrat le musicien, mais peut-être la vraie Grace Shaw.

MUSIQUE
Les géants de la jungle
Metro Theatre, 4 avril
Examiné par Nick Newling
★★★ ½

Le leader des Giants de Jungle, Sam Hales, un jeune mélange de Peter Garrett et Freddie Mercury, prend les choses en charge du départ sans cesse qui se déroule sans cesse à travers la scène et tenant ses mains au ciel comme s'il mettait une congrégation.

Ses fidèles sont à la recherche de la balade et il les amène rapidement avec l'appel et la réponse et le pied jubilatoire lors de l'ouverture.

Au début du concert, les Hales se sont adressés à l'accident de voiture et à la chirurgie qui en a résulté, ce qui a signifié qu'il a dû se retirer de la basse de Tasmanie dans le festival du domaine le mois dernier. Mais tous les effets persistants de l'accident n'étaient pas apparents dans sa performance ou sa voix rauque et pavot et son falsetto impressionnant.

Cette tournée tire son titre du dernier single, dont la nature répétitive a malheureusement fourni le point bas de la nuit. Hales a déclaré que l'écriture de la chanson – sur l'éclatement récent d'une relation à long terme – était une expérience «cathartique», mais pour le public, cela a ralenti le rythme d'un ensemble largement optimiste.

Les Highs sont venus en deux pistes (des débuts du groupe en 2013), et (un single en 2019 à 2021). Les deux nombres ont montré la gamme du groupe dans un ensemble qui se sentait autrement un peu même.

raconte une histoire optimiste d'aimer une femme «bien connue de la police» et s'est avérée une célébration de l'abandon chaotique jeune.

Et la réponse exubérante de la foule, qui a clôturé le plateau et pourrait être la plus diversifiée musicalement des offres du groupe, a testé les fondations du métro.

Dans l'ensemble, ce fut un fort retour sur scène pour le groupe, en particulier compte tenu des récents essais de Hales. Mais avec tant de chansons se sentant si similaires, ce spectacle était principalement un pour les fans hardcore.