« Il tue toujours cette merde », dit un fan impressionné après Une de vos fillesqui présente une introduction vidéo de Sivan en pleine traînée. Son amie répond : « Totalement. Je suis tellement en sueur en ce moment.
Alors Sivan, mission accomplie.
Évalué par Nell Geraets
THÉÂTRE
Britannia cruelle : après Frankenstein ★★★★
Arts Centre Melbourne, jusqu'au 30 novembre
Les textes classiques réfractés et réinventés à travers le prisme de l'expérience trans sont un attrait irrésistible pour les dons magnétiques de Kristen Smyth. Son incarnation de Jésus, renaît en femme trans dans le film de Jo Clifford L'Évangile selon Jésus, Reine du Ciela renversé le dogme chrétien et a laissé transcendant le point crucial de l’éthique inclusive au cœur de nombreuses paraboles du Nouveau Testament.
Mary Shelley Frankenstein est une parabole de la modernité dans laquelle une binaire de genre impitoyable joue un rôle crucial. La peur du féminin de Victor Frankenstein et son désir masculin d'usurper et de contrôler le pouvoir procréateur font partie des véritables monstres de l'histoire ; l'abjection de la création de Frankenstein – la monstruosité – est un sombre miroir de l'impulsion bien trop humaine à craindre et à injurier la différence, à rejeter celles qui ne sont pas conformes aux idées ou aux catégories sociales établies.
Cruel Britannia, écrit par et avec Kristen Smyth, se déroule dans le Londres des années 1980 de Thatcher.
Le conte gothique a longtemps été un terrain fertile pour la subversion queer – Le spectacle d'horreur rocheuxpour un. Bretagne cruelle est une réponse plus conceptuelle, nous transportant dans un monde souterrain profondément imaginé et liminal dans le Londres des années 1980 sous Thatcher.
Il ne trouve pas le gothique dans les sous-sols universitaires et les laboratoires secrets, les forteresses des montagnes et les mers gelées de l'Arctique, mais parmi un milieu homophobe d'hommes de la classe ouvrière, une sous-culture queer qui évolue vers le nouveau romantisme, le punk et les nouvelles drogues, et dans le tourment d'un trans. une femme qui lutte pour émerger dans un monde qui la croit monstrueuse.
Le texte est un théâtre maussade en face, la construction du monde brillamment évocatrice. Même si même ceux qui connaissent très bien l'original peuvent trouver que le récit manque de clarté d'exposition, son intensité soutenue, l'atmosphère d'étrangeté et de menace créée par le conformisme de genre, et la quête d'un paria pour trouver refuge, résonnent tous avec des vérités plus profondes qu'un récit plus simple pourrait manquer. .
Une rage violente et une libération extatique bouillonnent à travers les fissures – une référence au classique queer sombre et subversif de Derek Jarman. Jubilé est clairement une pierre de touche. Smyth oscille méchamment entre des personnages masculins yobbish et Ruby, une identité de genre féminine réprimée qui ne peut finalement être niée, dans une danse convaincante avec le texte de Shelley.
J'avais quelques réserves. Les riffs hédonistes de la série pourraient être plus amusants s'ils étaient sensibles au public, plutôt que s'ils étaient ensevelis derrière un quatrième mur ; la monstrueuse sexualité masculine – plongée dans la paranoïa et la panique morale par les TERF et utilisée pour faire des femmes trans des boucs émissaires – ne se manifeste pas avec l'acuité ou le grotesque qu'elle pourrait être. Ni l'un ni l'autre ne diminue le caractère impressionnant de l'écriture et de la performance solo de Smyth, qui laissent Bretagne cruelle attirer l'attention en tant que classique du théâtre trans à part entière.
Évalué par Cameron Woodhead
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