L’Américain
Orchestre de chambre d’Australie
Salle de récital de la ville
12 novembre
★★★★
Lorsque Dvorak a assumé le rôle de directeur du National Conservatory of Music of America à New York en 1892, il a suggéré que la musique amérindienne et afro-américaine devrait être la base d’un style national américain. Aujourd’hui, cela semble à la fois naïf et prémonitoire.
La plupart des compositeurs américains n’évoquent pas des airs folkloriques comme le faisait Dvorak, notamment dans son Nouveau monde Symphonie. Mais la musique noire devait avoir une énorme influence sur l’Amérique et dans le monde entier dans un style que Dvorak n’avait jamais entendu : le jazz. Ce programme judicieusement construit, culminant dans un arrangement pour orchestre à cordes du soi-disant Américain Le Quatuor à cordes n° 12 en fa majeur, Opus 96, a poursuivi les chemins les moins fréquentés sur le sol américain au cours des 130 années qui ont suivi.
Le dirigeant de l’ACO, Richard Tognetti.Le crédit:Daniel Boud
L’une des œuvres les plus intrigantes est celle de Florence Price, la première femme afro-américaine connue comme compositrice symphonique. Son Cinq chansons folkloriques en contrepoint semblait prendre la suggestion de Dvorak comme un coup de gant. Les trois sélections ont pris Clémentine, Pain court et Balancer bas à travers des élaborations contrapuntiques très poussées faisant revivre les techniques du XVIIIe siècle dans un contexte du XXe siècle.
On s’est souvenu du commentaire de Condoleezza Rice « Je parle français, je joue du Bach – je suis meilleur dans votre culture que vous. » L’ACO a commencé le programme en soulignant l’impact énergisant de l’immigration dans la culture américaine avec une lecture saisissante et incisive de Bryce Dessner’s Aheym. Conçu comme un hommage à sa grand-mère immigrante, il a utilisé les répétitions engourdissantes du style minimaliste américain dans une succession évolutive de textures pour créer un impact surprenant, parfois féroce.
Paroles pour cordess, de George Walker, le premier noir diplômé de la Curtis School of Music, a également démontré un état d’esprit contrapuntique dans son élaboration expressive de phrases descendantes, évoquant un son rappelant le style romantique de Samuel Barber.
Le leader de l’ACO, Richard Tognetti, a ensuite branché son violon électrique pour la première mondiale de Samuel Adams Transcriptions d’écho dans lequel la ligne amplifiée du soliste trouvait des réverbérations de plus en plus riches et de densité variable de l’orchestre derrière. La partie du soliste s’enfonçait et ressortait du tissu sonore comme si elle se perdait au sein d’une foule dans un espace sacré.
Dans un mouvement de Morton Feldman Chapelle Rothko, l’altiste Elizabeth Woolnough a joué des solos magnifiquement façonnés entre des textures orchestrales calmes comme des panneaux minimalistes sur des murs de pierre. Les dispositions de Livre des danses présumées de John par John Adams (père de Samuel) était assis légèrement inconfortable, l’orchestre à cordes sonnait légèrement raide et contraint contre une piste de clic.