Ballet australien pour reprendre le classique après neuf ans

Mangakahia dit que la richesse de Neumeier Nijinsky est dû en partie à la richesse du matériel sur lequel il doit s'appuyer. «Quelqu'un qui fait un ballet d'histoire ne pourra aller si loin avec les détails qu'il peut vous donner. Avec Nijinsky, il a eu des livres écrits à son sujet, il y a des lettres, ses propres revues, des écrits que les médecins ont écrits à son sujet. Il y a beaucoup de couches dans cette histoire. »

Le vrai Vaslav Nijinsky en 1911.Crédit: Bibliothèque nationale

Avouons-le: votre rôle de prince moyen n'est pas du genre à vous faire étudier tard dans la nuit, mais Nijinsky est autre chose.

«Ce fut une expérience incroyable pour en savoir plus sur cette personne. Habituellement, nous disons «personnage» mais ce n'est pas un personnage. C'est une personne. Et un danseur aussi », explique Mangakahia.

Linnane vient de terminer l'une des nombreuses biographies de Nijinsky. «J'ai trouvé la dernière partie du livre si tragique, si triste. Il y avait une ligne à la fermeture du livre, décrivant la vie de Nijinsky: «10 ans de croissance, 10 ans d'apprentissage, 10 ans de danse et 30 ans d'Eclipse». Cela m'a juste brisé le cœur.

Le directeur artistique de l'Australian Ballet, David Hallberg, dit que l'approcher d'un sujet délicat comme la folie à travers la danse nécessite une touche particulièrement prudente. «Je pense que le ballet a spécifiquement la tâche la plus difficile de nombreuses formes d'art parce que nous sommes essentiellement non verbaux. Nous ne pouvons pas compter sur le dialogue, le son, le mot parlé. On ne nous donne pas le luxe que le film est l'endroit où les nuances peuvent avoir un gros plan. Nous devons émoter dans un grand théâtre, et pour la plupart, nous devons le faire sans rien dire. C'est donc un défi.

Compte tenu des thèmes plus difficiles, il est gratifiant d'apprendre que le ballet australien équipe ses danseurs d'outils pour laisser leur travail au travail. On leur a enseigné des exercices à «déposer» après une performance, en trouvant différentes postures à leurs personnages afin qu'ils ne les emportent pas dans leur corps dans la nuit.

Dans CarmenDit Linnane, il a joué un personnage qui tue finalement sa femme. «Cela finirait à ce grand point culminant psychologique, puis le rideau descendait, et vous seriez en quelque sorte là. Nous avions donc parfois l'habitude de monter en groupe et d'aller dans le studio et de courir, de rire, de soyez idiot, puis je prendrais sous la douche et jouerais de la musique disco pour vraiment entrer dans un endroit très différent. « 

Nijinksy est aussi un travail émotionnel pour Neumeier. Le chorégraphe a 86 ans ce mois-ci, mais il est toujours déterminé à garantir que chaque interprétation de cette histoire est faite à mesure. «Il est à 100% engagé à développer le travail avec le danseur devant lui. Il ne vient pas seulement voir le travail comme cela a été fait lors de sa première première. Il change les choses. Il en fait une expérience sur mesure pour le danseur », explique Hallberg. «C'est une expérience unique non seulement pour les danseurs, mais pour le public. Ils voient quelque chose de vraiment frais, vraiment vivant, bouillonnant devant eux. »

Linnane ajoute que Neumeier fait «peu de changements partout où il va».

«Si souvent dans le ballet en particulier parce que c'est une forme d'art assez ancienne, il peut parfois avoir l'impression de danser une relique ou un artefact», dit-il. « Il y a donc déjà le cadeau que John est toujours en vie et travaille, et les pièces sont également vivantes et respirées. »

Ninjinsky est au Regent Theatre à partir du 21 février.