Une passion compliquée : la vie et l'œuvre d'Agnès Varda
Carrie Rickey
WW Norton & Company, États-Unis, 49,95 $
Pendant des décennies, l'histoire du cinéma a interprété que la Nouvelle Vague française, qui a pris de l'importance à la fin des années 1950 et au début des années 1960, était composée d'une poignée de jeunes hommes qui avaient écrit pour le magazine de cinéma avant de prendre la place qui leur était destinée derrière le cinéma. caméra. Ainsi, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer et Jacques Rivette sont devenus collectivement considérés comme les pionniers du cinéma français de la seconde moitié du siècle dernier, aux côtés de leur célèbre collègue, le co- son fondateur, André Bazin, communément considéré comme le père de la « vague ».
Cette vision étroite a été récemment modifiée par l'inclusion d'autres cinéastes qui ont débuté à la même époque, au premier rang desquels Alain Resnais, Louis Malle, Chris Marker et Jacques Demy – ainsi que la Bruxelloise Agnès Varda, sujet de Biographie réfléchie de Carrie Rickey,.
Plutôt que ceux qu'elle appelait « les garçons », c'est en fait Varda qui a ouvert le bal en 1955 avec son premier long métrage, , alors que ses futurs fils faisaient encore des pas timides vers leur avenir dans le monde. forme de courts métrages à petit budget. Empruntant une phrase à , Rickey la voit comme « le premier carillon du carillon qui est devenu la Nouvelle Vague », exposant un argument convaincant expliquant pourquoi l'histoire devrait désormais se souvenir d'elle comme la mère du mouvement.
La cinéaste Agnes Varda en 2017 au Festival de Cannes.
Étonnamment prolifique et récipiendaire d’une multitude de prix (dont un Oscar d’honneur en 2017), Varda est probablement mieux connue dans le monde aujourd’hui pour ses documentaires de type essai. Ils incluent (1991), sur Demy, le scénariste-réalisateur merveilleusement idiosyncrasique de films tels que et , qu'elle a épousé en 1962 et décédé du SIDA en 1990 ; le superbe (2000) et sa suite de 2002 ; son autobiographique évocateur (2008), réalisé après que sa vue ait été sérieusement inhibée par une dégénérescence maculaire ; et le mémorable (2017), qu'elle a tourné à 89 ans avec le street artiste parisien JR et sous le regard bienveillant de sa fille Rosalie, dont le père était le comédien et metteur en scène Antoine Bourseiller.
Agnès Varda
Mais il y a aussi ses œuvres de fiction antérieures, qui comprennent des films tels que La Frappe (1961), dans lequel Bourseiller était le personnage principal masculin ; le profondément troublant (1965); et le farouchement intransigeant (1985). Et lorsqu'on énumère les réalisations de Varda, il faut, comme le montre clairement le récit de Rickey, également inclure ses nombreux courts métrages, certains réalisés sur commande, d'autres issus des autres branches de sa longue carrière de photographe et d'artiste d'installation.
Elle a également servi de modèle à des cinéastes du monde entier, notamment Ava DuVernay, Agnieszka Holland et Isabel Coixet, et s'est forgée une réputation grâce à ses masterclasses régulières. C’est là, comme l’explique Rickey, qu’elle a présenté aux autres les instincts de collaboration qui étaient au cœur de sa créativité et les idées gagnantes qui ont étayé sa réputation plus tard dans sa vie de « grand-mère subversive ».