Les quatre membres du casting fonctionnent comme une machine bien huilée à travers des numéros de danse et des changements de personnages rapides, et le scénario d'Evans et Lee est parsemé de couplets et de digressions spirituelles.
Le décor ingénieux de Josh McIntosh, parsemé de pommes, cache des trappes, des lumières et d'autres surprises. La technologie est ici heureusement à l'ancienne : aucun écran vidéo en vue. Il y a même un peu de marionnettes, avec l'apparition d'un adorable faune réaliste.
On y retrouve des références thématiques à la violence domestique, à la diversité, à la liberté de choix et à la lutte contre les stéréotypes, mais le but principal ici est simplement de surprendre et de ravir, avec des démonstrations débridées d'avidité, de désir, d'envie et (dans le cas de la Belle au bois dormant) de paresse. Le fait que le loup chante la vieille chanson d'Eric Carmen donne une indication du sérieux avec lequel les choses doivent être prises.
Les contes de fées réinventés ne sont pas une nouveauté. Il y a quelques années, une série de films hollywoodiens n’ont donné que des résultats médiocres, et Disney continue de refaire ses propres versions figées des contes de Grimm, Andersen et consorts. Mais, en revenant au matériau source, Shake & Stir – dynamisé comme toujours par une mise en scène inventive – a réussi à transformer la paille en or.