Aborder Shakespeare, c’est comme aborder différents styles de musique.
Friels avec Catherine McClements de l’époque des Water Rats. Crédit:
« Et cette pièce est infiniment Led Zeppelin », dit-il. « Ce n’est pas une maison de banlieue bondée. Ce n’est pas une petite impasse. C’est du gros putain de Led Zep. C’est le Zep à son meilleur. C’est juste de la poésie.
« C’est aussi une pièce très humaine. Et elle a la fin la plus insatisfaisante de toutes les pièces qu’il ait jamais écrites. Elle ne se termine pas de manière heureuse. C’est la plus nihiliste de toutes ses pièces. Complètement réaliste.
« Shakespeare ne dit pas : ‘Ne vous inquiétez pas, les choses vont s’améliorer’. Non, non. Il dit : ‘C’est comme ça’. »
L’histoire tragique d’un monarque vieillissant et tourmenté qui décide de partager son royaume entre ses trois filles en fonction de leur flatterie, préoccupe le directeur artistique de Belvoir, Eamon Flack, depuis des années.
« Cette citation d’Antonio Gramsci : « Le vieux monde se meurt et le nouveau monde peine à naître : c’est maintenant le temps des monstres » », dit-il. « Pour moi, c’est une description à la fois du monde dans lequel nous vivons actuellement et du monde de la pièce.
« Il s’agit d’une pièce sur le fait de dire la vérité et sur le fait qu’il est libérateur et dangereux de dire la vérité maintenant. Nous vivons dans des temps de peur et de répression. Il y a tellement de choses à éviter et à garder le silence. Mais, comme toutes les tragédies, la vérité éclatera. »
Pour Lear, Flack ne pensait qu’à Friels.
« C’est un acteur qui fait du langage et de la parole un acte théâtral viscéral », dit-il. « Sa dévotion au texte, son exploration, son amour pour celui-ci, sa lutte glorieuse avec la pièce elle-même, crée quelque chose qu’on ne peut tout simplement pas simuler. C’est la marque d’un grand acteur. »
Friels, dont les rôles à l’écran et sur scène ont varié de à , ., et des représentations pour presque toutes les grandes compagnies de théâtre australiennes, dit que Lear pourrait être l’un de ses derniers rôles.
« Je ne veux pas finir par être un vieux type qui crache et tousse par petits morceaux et se présente comme un vieux con idiot. »
Colin Friels
« Ce sera probablement le cas », dit-il. « Je ne sais pas. Il n’y a pas grand-chose pour les personnes âgées de nos jours. Certainement pas au théâtre.
« Je ne veux pas finir par être un vieux type qui crache et tousse par petits morceaux et se présente comme un vieux con idiot. Ils peuvent garder ça. »
Il n’est pas non plus fan des dimensions de la scène Upstairs du Belvoir St Theatre.
«C’est ce que j’aime le moins en tant qu’acteur», dit-il. « C’est tellement problématique en tant qu’espace. Il y a des entrées et des sorties terribles, on ne peut pas faire grand-chose avec et il y a des lignes de vue difficiles pour le public. »
Il a deux scènes préférées – le Drama Theatre de l’Opéra de Sydney et le Space Theatre de l’Adelaide Festival Theatre – mais il s’agit avant tout de connaître l’espace où il se produit.
« J’aime rester dans le théâtre sombre quand il n’y a personne », dit-il. « Chaque millimètre de cet espace, vous pouvez voir où il se trouve.
« Il y a une belle chose qui arrive, quelque chose qui ne m’arrive que rarement dans la vie sur scène, quand tu t’envoles et que tu n’es pas gêné et pas conscient de toi-même. C’est une sensation fantastique et c’est magique. C’est pourquoi je le fais. »
est au Belvoir St Theatre du 20 novembre au 4 janvier.
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