MUSIQUE
Courtney Barnett ★★★★
Théâtre du Palais, 7 novembre
Il faut trois chansons pour que le retour de Courtney Barnett à Melbourne ressemble à 2017. L’expérience comique de mort imminente de Avant-jardinier était déjà un classique de la banlieue australienne lorsqu’elle a joué dans cette salle réputée il y a neuf ans et encore une fois, chaque siège devient un inconvénient abandonné à la hâte.
Qu’est-ce qui a changé ? Une lente production d’albums cartographiant les angoisses de l’indécision, de la procrastination et de la rumination a abouti au bien intitulé Créature d’habitude. « J’ai l’impression de revenir en arrière, chaque jour je prêche ma pratique », déclame-t-elle dans le premier souffle de Restez dans votre voie.
Le bit à l’envers est une illusion. Il y a plus de cheveux gris ici maintenant et plus de confiance sur scène. Mais l’attaque grunge trois pièces de Barnett est aussi confortable que son jean et son t-shirt blancs. C’est comme si l’anxiété de stase dans ses chansons était exorcisée par le simple fait de faire ce qu’elle fait.
Le sourire timide n’essaie plus de se contenir alors qu’elle se dirige vers le bord de la scène pour étrangler les accords déchirés de sa guitare. Notre silence est « intimidant » ; elle se tortille après la gentillesse relative de Mante. Mais il y en a très peu puisqu’elle entrelace d’anciens favoris avec les 10 morceaux du nouveau LP.
Premiers morceaux de l’EP Gomme d’historique et Tomates en conserve (entières) Cela doit ressembler à une autre vie pour la chanteuse, mais à partir de là, la cohérence de son métier est frappante. Le même fil d’introspection agité et poétique est porté par un vacarme familier évoqué par le bassiste sans prétention Bones Sloane et la batteuse Stella Mozgawa.
Barnett se donne, ainsi qu’à sa salle de guitare saturée, pour respirer la coda ralentie de La ville a l’air jolie et d’autres pannes improvisées, et le bruit par défaut est levé par les goûts du favori chantant Depreston. Le sort solo de Surtout patient calme la foule qui brandit la bière comme par magie.
Le fait que l’une des nouvelles chansons aurait pu s’intégrer parfaitement à son premier album met un terme aux surprises de la soirée. Mais le vocabulaire musical de Barnett est le reflet d’un monologue intérieur qui s’efforce d’accepter ce qui ne changera pas. « Renaître chaque matin, mais vieillit toujours d’une manière ou d’une autre », chante-t-elle dans une chanson intitulée Une autre belle journée. Pour ses fans, le cadeau est de ressentir la même chose. Ils sont toujours les enfants Opérateur d’ascenseur et ils savent Personne ne s’en soucie vraiment si vous ne allez pas à la fête comme une chose que seul ton meilleur ami te dirait. Vieillir ne nous a pas rendu moins nous-mêmes. Certaines habitudes ne sont que des gardiens.
Évalué par Michael Dwyer
OPÉRA
La Bohème ★★★★
Opera Australia, The Regent Theatre, jusqu’au 18 novembre
Bohème est de retour, bébé. Et non pas la production de Gale Edwards qui est revenue dans presque toutes les saisons d’Opera Australia au cours des 15 dernières années, mais un nouveau et brillant successeur.
Apprécié des novices comme des vétérans, le La Bohème est au centre de pratiquement toutes les compagnies d’opéra du monde entier. Le fidèle financier d’Edwards étant mis au pâturage, OA a confié au jeune réalisateur australien Constantine Costi le soin de refaire sa poule aux œufs d’or. Ils n’auraient pas pu faire un choix plus judicieux.
Costi a réuni une brillante équipe créative composée de trentenaires, Dann Barber (décors) et Sabina Myers (costumes). Il y a de nombreux moments à couper le souffle : de Rodolfo et Mimi chantant littéralement suspendus dans les airs à l’ampleur du Café Momus. Visuellement, c’est tout ce que vous avez toujours voulu dans un opéra.
Le son était malheureusement moins convaincant. Ce n’est pas la faute du jeune chef d’orchestre britannique Finnegan Downie Dear, qui dirigeait avec une précision passionnée, ni de l’Orchestra Victoria, qui acquiesçait consciencieusement chaque fois que Downie Dear leur faisait signe de refuser effectivement.
C’est l’acoustique impitoyable du Regent, où l’orchestre est devant la scène plutôt que dans la fosse. Mais tel est de Bohème Malgré l’attrait éternel susmentionné, une reprise – dans un autre théâtre – n’est pas loin.
En tant que bohèmes Marcello, Colline et Schaunard, les piliers d’OA Luke Gabbedy, David Parkin et Shane Lowrencev se sentent vraiment comme de vieux amis ; leur chimie sans contrainte.
Faisant ses débuts en OA dans sa ville natale, Alexandra Flood (Musetta) est maintenant, à juste titre, sur une trajectoire à la Siobhan Stagg, appréciée dans son pays et à l’étranger. Flood a une présence scénique dynamo et une voix chatoyante avec des notes aiguës pianissimo parfaites.
Le ténor Kang Wang a longtemps été un excellent Rodolfo, et la déchirante Mimi de la Russe Galina Cheplakova était impeccable, avec la plus belle palette de couleurs vocales.
C’est ce que devrait faire une compagnie artistique nationale, en permettant à de jeunes créateurs australiens inspirés de donner un nouveau souffle aux classiques. L’art évolue et notre rapport à la pièce aussi. Chez Costi Bohème veillera à ce que ce rendez-vous perdure.
Évalué parBridget Davies