Down et Kay sont d'accord. « La première saison était le reflet de ce sur quoi Konrad et moi voulions écrire ; c'était très particulier dans l'expérience des diplômés qui entraient sur un lieu de travail pour la première fois, vivaient à Londres et naviguaient dans la politique et les relations de bureau », explique Down. « Alors oui, la première saison était en quelque sorte une émission YA. »
La deuxième saison a vu aborder la pandémie d’un point de vue financier, montrant l’appétit croissant pour le risque et la pertinence qui définiraient la dernière série.
« Nous voulions écrire sur des sujets très actuels au Royaume-Uni et ailleurs ; nous voulions aborder la classe de manière plus explicite, dévoiler l'interconnectivité entre les médias, la politique et la finance », explique Kay.
La première saison d'Industrie s'est concentrée exclusivement sur les jeunes diplômés travaillant pour une banque d'investissement fictive.
« Et cela devient plus facile après deux saisons complètes parce que vous avez configuré le monde et les personnages. »
« Personnellement, j'avais l'impression que l'autocensure s'était arrêtée au cours de la troisième saison », ajoute Down. « Nous avons retiré les stabilisateurs de notre écriture et nous étions prêts à nous choquer les uns les autres et à choquer le public avec la crudité. »
Le résultat a été une amélioration notable de la qualité, reflétée dans la décision de HBO de finalement céder son créneau convoité du dimanche soir, qui héberge historiquement et . Selon la chaîne, le passage aux heures de grande écoute combiné à l'ajout des favoris de HBO, Kit Harington et Sarah Goldberg, a porté ses fruits : il a presque doublé son audience aux États-Unis pour la troisième saison.
Pour Ken Leung, qui incarne Eric Tao, c'est la preuve que faire de la télévision, comme investir sur le marché, demande du talent, du timing et un peu de chance.
Selon Eric Tao (joué par Ken Leung), la fin de l'histoire, c'est l'argent.
«Les choses se sont alignées pour nous parce que HBO a quitté et il y a eu un vide. Ensuite, les grèves des écrivains et des acteurs ont rendu les gens désespérés en quête de contenu. Ajoutez à cela Mickey et Konrad qui écrivent avec une attitude insouciante, et qu'obtenez-vous ? demande Leung. « Vous obtenez un spectacle prêt à capturer l'air du temps. »
Cela revient en grande partie à Leung lui-même, à son portrait d'Eric – un condamné à perpétuité de Pierpoint brandissant une batte de baseball qui utilise le diagnostic de cancer de son meilleur ami pour faire avancer sa carrière – le genre de performance qui persiste longtemps après le générique final.
« Ce que j'aime dans ce personnage, et par extension dans tous les personnages, c'est qu'ils sont vraiment un proxy pour nous », dit Leung. « Eric peut être tendre, mais il peut aussi être insensible ; cette série n'échange pas de fins heureuses parce que ce n'est pas ainsi que fonctionne la vraie vie.
Les fins heureuses ne sont-elles qu’un fantasme ? Cela dépend à qui vous demandez, même si la co-star de Leung, Sagar Radia, pourrait ne pas être d'accord.
Radia incarne Rishi Ramdani, un trader de bureau instable qui a passé une grande partie des deux premières saisons en arrière-plan, n'apparaissant qu'occasionnellement pour livrer une méchante réplique. (À un collègue : « Je pense moins à vous qu’au changement climatique. »)
Cependant, la performance énigmatique de Radia a fait de Rishi un favori des fans. Cette saison, il a reçu un épisode autonome – ce qui est largement considéré comme un moment fort de la série.
« C'était comme un rêve, pour être honnête ; J'étais tellement heureux quand Mickey et Konrad me l'ont dit, et la réponse a été remarquable », explique-t-il – une fin heureuse pour Radia, mais pas un moment heureux pour Rishi.
Le visionnage a été difficile, alors que le public a suivi un Rishi de plus en plus frénétique alors qu'il lutte contre plusieurs dépendances – au sexe, à la drogue et au jeu – tandis que sa vie personnelle s'effondre.
La performance énigmatique de Sagar Radia a vu Rishi devenir un favori des fans.
« Ce que j'ai trouvé génial, c'est que l'épisode soit devenu une capsule pour tout Industrie » dit Radia. « Ce sont des gens incroyablement intéressés, égoïstes et égocentriques, et vous réalisez, à votre grande frustration, qu’ils subissent les conséquences de leurs actes mais agissent de cette façon malgré tout, sans crainte de représailles. »
Dans la finale, le châtiment arrive pour Rishi dans un acte d'une violence choquante, donnant le ton de la quatrième saison récemment confirmée par HBO.
« Cela a été une longue conversation avec HBO parce qu'ils craignaient que cela ressemble à un énorme changement de série, d'avoir une véritable violence physique à l'écran », explique Kay. « Ils n'ont jamais été convaincus, mais nous avons tourné la scène et montré HBO, et tout a cliqué pour eux. »
« Nous y voyons un tournant pour , » ajoute Down. « C'est quelque chose dont on ne peut pas revenir en arrière ; nous avons ouvert la possibilité qu'il existe un courant de menace sous-jacente dans ce monde, que nous sommes impatients d'explorer la saison prochaine.
Après avoir réussi à passer d'une « émission YA suffisamment fonctionnelle » à un drame adulte complexe, une chose est tout à fait claire : l'argent pourrait faire tourner ce monde, mais c'est loin d'être la fin de l'histoire.
Industrie est disponible en streaming sur Foxtel et Binge.