La colère elle-même ne dure pas – les crises de colère ne le font jamais – et la deuxième partie du spectacle est une expérience moins impressionnante avec les caméras et la projection en direct, alors que l'ensemble passe dans les coulisses, élabore l'intrigue d'un film puis revient pour le jouer.
Tout appartient à un spectacle différent – celui qui a besoin de beaucoup plus de travail. Une tentative de dernière minute – après que la scène a été couverte de poudre pour bébé – pour reprendre le matériau de crise d'origine se présente après coup.
La version courte de était fraîche et intéressante car elle était connectée au public au-delà de la foule de danse contemporaine habituelle. Il était joyeux dans sa bêtise, mais aussi théâtral et stylistiquement unique.
Il est peut-être assez juste pour Ritchie-Jones d'utiliser le spectacle comme une opportunité d'expérimenter ses jouets numériques, mais le résultat n'est pas aussi frappant.
MUSIQUE
Remi wolf ★★★★
The Timber Yard, 12 février
Une soirée douce n'a pas découragé la foule emballée en attente avec impatience l'arrivée de Remi Wolf à l'intérieur de l'entrepôt humide. « Bienvenue au spectacle! » Elle chante avant d'apparaître sur scène de nulle part sous les lumières roses, puis se lance dans Cherries et crèmeses voix en flèche remplissant l'espace vaste.
Remi Wolf se produit sur scène à la cour de bois.Crédit: Martin Philbey
Wolf fait une tournée de son deuxième album, Grandes idéesse produisant au Laneway Festival à l'échelle nationale, ainsi que des concerts parallèles à Sydney et à Melbourne. L'auteur-compositeur-interprète californien de 29 ans a parcouru un long chemin depuis son audition 2014 sur Idol américaintournée comme une loi de soutien pour Paramore en 2023 et Olivia Rodrigo en 2024.
Interprète bruyante et vive, elle saute et danse sur la scène, jouant coquemment avec ses boucles signature et se pavanant de manière séduisante. Elle instruit le public par un échauffement de leur voix et de leur corps pour s'assurer qu'ils maintiennent l'élan. L'enthousiasme de son groupe et de la foule améliore sa verve alors qu'elle déclare: «Nous devons nous engager dans un échange d'énergie… Je vais pousser l'énergie, puis vous le repousserai.»
L'ensemble démontre sa polyvalence en tant qu'artiste. De la piste pop indie Pièce d'identité avec photo Pour rocking célibataire Michael De son premier album, Juno, Et le son funky Cendrillonsa gamme vocale est exposée. Elle change le tempo avec Méchant sexychantant les paroles à un rythme plus lent. La foule répond à la piste après la piste avec une adulation inutile.
Remy Wolf a fait allumer la foule sur son spectacle à Melbourne.Crédit: Martin Philbey
En quelques instants, sa performance est sauvage, imprévisible et spontanée. Pendant Kangourouune chanson inspirée de sa dernière visite en Australie, en 2023, elle prend le contrôle de la batterie alors que la foule la encourage. Elle constitue une chanson sur place de l'expression «serveur lesbienne», qui est fournie par le public, sur un serveur chaud fictif qui se trouve être sa sœur. D'une surprise, elle couvre Marcher sur un rêve par le groupe australien Empire of the Sun.
Discutant de son dernier album, elle révèle qu'elle l'a écrit pendant la tournée. «Je documentais essentiellement ma vie à l'époque… vous écoutez à peu près mon journal. C'est un album très vulnérable pour moi », dit-elle.
Malgré la chaleur étouffante, Wolf et le groupe gardent les esprits pendant que les fans applaudissent les mains, chantent et dansent. Elle interprète un mouvement de danse coordonné avec son groupe pendant Toroimitant un taureau alors qu'ils pointent leurs index au-dessus de leur tête – la foule imite à son tour.
Quand il était temps de quitter le lieu, il n'y avait qu'une seule sortie hors du bâtiment, ce qui signifiait résister à l'inconfort en sueur plus longtemps que prévu. De longues files d'attente pour les cônes de neige après les gigges étaient la preuve du besoin désespéré de se rafraîchir.
Du début à la fin, Remi Wolf possédait la foule comme un méchant sexy, ce qui les fait groover toute la nuit jusqu'à ce que leur sueur s'infiltre à travers leurs vêtements.
Examiné par Vyshnavee Wijekumar
DANSE
Mélancolie ★★★
Chapelle au large de la chapelle, jusqu'au 15 février
Rusty Frank, l'historien américain de la danse, a écrit une fois que Tap n'est pas un art du spectacle mais des histoires établies sur des planchers en bois. Certains sont des histoires heureuses, racontées dans des battements rapides et pointus. Et certains sont des histoires tristes, racontées dans des diapositives mélancoliques et des mélanges lents.
La mélancolie met en valeur la danse comme vous ne l'avez peut-être jamais imaginé.Crédit: Bill Simpson
Le chorégraphe et enseignant Garry Stocks veut débloquer ce potentiel expressif plus profond. Pour y parvenir, il a établi des stocks Studio, une nouvelle entreprise qui combine des exploits avec des éléments de ballet et de danse contemporaine.
Cela le place dans une longue tradition de chorégraphes américains tels que Dianne Walker, Twyla Tharp et Brenda Bufalino, qui ont tous introduit des formes contemporaines et modernes à exploiter dans le cadre de la grande résurgence du Tap des années 1980.
En Australie, cependant, où le TAP a moins de visibilité, cela fait de lui quelque chose d'un franc-tireur.
La première production de l'entreprise s'ouvre sur les actions et ses six sabots associés – tous vêtus de shorts de yachting – s'effondrant sur la scène, l'air pensif et agité, étudiant leurs chaussures de robinet brillantes sous les projecteurs bleus puits.
En commençant par les cadences mesurées des ballades à clé mineure, ils construisent progressivement les couches émotionnelles, changeant le ton et le rythme des étapes, introduisant des sentiments et des associations qui ne sont pas si sombres.
Parfois, le spectacle est coincé parce que, bien que l'ensemble soit capable, la dynamique est un peu monotone. De plus, ce n'est pas une présentation particulièrement théâtrale, avec l'accent mis presque toujours sur les pieds, comme dans un récital.
Et pourtant, les opportunités en solo sont bien exécutées, en particulier le solo lent effectué par des actions au milieu du spectacle. Il interprète également un duo intéressant avec Jade Wood, sa femme et un artiste senior du Ballet australien.
Finalement, l'humeur se soulève. Dans la routine finale, il y a aussi beaucoup plus de grésillement et quelques sourires. Et, peut-être, il y a la pensée qu'une première étape importante vient d'être franchie.