Au moins, étant donné son accès apparent à la fontaine de jouvence, il lui reste encore de nombreuses années pour revenir avec un set plus fort.
MUSIQUE
Simone Young dirige Siegfried
Orchestre Symphonique de Sydney
Opéra de Sydney, 13 novembre
Évalué par PETER McCALLUM
★★★★★
Après avoir brisé une épée, tué un dragon et escaladé une montagne couverte de feu, sans parler d’avoir mené une bataille de stentor contre 100 instrumentistes pendant 5 heures et demie, Simon O’Neill, dans le rôle de Siegfried, s’est élevé tranquillement jusqu’à un mi aigu, l’orchestre désormais silencieux, pour nous dire que Siegfried avait enfin appris le sens de la peur.
Vous ne l’auriez pas deviné à sa hauteur et à son ton purs, qui étaient aussi radieux que dans la grande chanson de forge qu’il avait chantée dans l’acte 1, où il avait orné la vivacité nécessaire qu’exigent les lignes rudes et folkloriques avec une force douce et une forme musicale.
La voix de Warwick Fyfe dans le rôle d’Alberich semble grandir en sauvagerie et en stature élémentaire.Crédit: Daniel Boud
Ce fut une performance d’une endurance étonnante et d’une maturité imposante qui tempéra la puissance avec du lyrisme, mais, comme devait le montrer la demi-heure restante avec Miina-Liisa Varela dans le rôle de Brunnhilde, ce n’était pas tout.
Les lignes d’éveil de Varela sur les accords simples et envoûtants que Wagner écrit après tant de chromatisme fou, brillaient d’une chaleur resplendissante, et elle a conservé cet éclat à chaque instant du duo qui a suivi. Avec des phrases entrelacées d’exultation enflammée, elle et O’Neill ont présenté cette superbe interprétation du troisième volet de Simone Young et la présentation du concert du SSO sur quatre ans de Wagner. Anneau cycle jusqu’à une clôture écrasante.
La qualité des chanteurs que Young a rassemblés a été jusqu’à présent une caractéristique remarquable du cycle, et Siegfried a continué avec un casting mêlant expérience et fraîcheur. Gerhard Siegel dans le rôle de Mime a subtilement poli le tranchant de sa voix vers la malveillance, la comédie, la colère ou l’obséquiosité oléagineuse selon les besoins, créant un joyau mercuriel à partir de la maussade parfois fatigante du personnage.
L’expérience de la chef d’orchestre Simone Young avec Wagner était claire dès le prélude d’ouverture. Crédit: Daniel Boud
En tant que Vagabond fatigué du monde (Wotan), Wolfgang Koch a évoqué une noblesse de ton arrondie dans l’acte 1, un contrôle impénétrable dans son affrontement avec le nain Alberich dans l’acte 2 et un côté farouchement passionné dans ses deux grandes scènes d’adieu dans l’acte 3.
La voix de Warwick Fyfe dans le rôle d’Alberich semble croître en sauvagerie et en stature élémentaires à chaque fois qu’il apparaît dans le rôle, et, avec l’aide des textures merveilleusement sombres et polies des cuivres SSO, lui et Koch ont créé une formidable confrontation.
La scène de Wotan avec Erda embrasse la résignation plutôt que la confrontation, et Noa Beinart a chanté ce rôle avec une réserve sculpturale et un ton enveloppé de mystère inexprimé. S’il existe réellement une déesse de la Terre, on voudrait qu’elle chante ainsi.
En tant que dragon endormi, Fafner, Teddy Tahu Rhodes a créé des échos caverneux depuis le fond de la scène et, après avoir été tué, une franchise désarmante depuis le devant. Samantha Clarke a chanté le rôle du Woodbird, la voix de la nature qui dirige le naïf Siegfried, avec un son soyeux richement coloré, un changement rafraîchissant par rapport à la qualité de cloche souvent utilisée pour ce rôle.
L’autre grande gloire de Young Anneau présentations est d’entendre la partie orchestrale sur scène complète prodiguée avec toute l’expertise, le polissage et le soin du SSO sous la direction du premier violon Andrew Haveron. Le corniste David Evans a émis l’appel d’éveil du dragon de Siegfried depuis la haute tribune de l’orgue avec une finition colorée et veloutée, et à travers les vents et les cuivres, il a créé une complexité timbrale aux nombreuses nuances avec des moments d’éclat flamboyant et de luminosité éphémère.
Les altos et les cordes graves ont apporté une profondeur uniforme au rôle important que Wagner donne à ces instruments dans les textures les plus sombres de l’opéra, et les violons étaient à la fois brillamment énergiques dans les apogées et admirablement disciplinés dans les passages plus calmes.
Les percussionnistes ont contribué aux sons d’enclume perçants en dehors de la scène et aux timbales menaçantes et tonitruantes.
L’expérience de Young avec cette œuvre était claire dès le prélude d’ouverture alors qu’elle calibrait le rythme pour faire ressortir la tension et les moments expressifs, tout en maintenant une continuité et un flux magistral. Ces Anneau les représentations ont été parmi les plus belles que j’ai entendues à l’Opéra tout au long de son histoire.
MUSIQUE
Addison Rae
Théâtre Enmore, 17 novembre
Évalué par NADIA RUSSELL
★★★★
À en juger par l’accueil réservé au premier de ses deux spectacles à Sydney, il est clair qu’Addison Rae est sur la bonne voie, passant de star de TikTok à princesse de la pop.
C’est une transition difficile et elle est loin d’être la première star des médias sociaux à tenter de percer dans le grand public – beaucoup ont trébuché – mais cette danseuse virale de TikTok et ancienne membre de Hype House avec des millions de followers a du talent et du charme à brûler.
La transition n’a pas été douce. Elle a essayé le théâtre, la télé-réalité, le maquillage et les vêtements, mais ses premières sorties musicales n’ont pas trouvé de écho. Mais le single à succès de l’année dernière a fait son chemin et elle a enchaîné avec l’album plus tôt cette année. Aujourd’hui, elle a été nominée pour un Grammy (meilleur nouvel artiste) et sa première tournée en tête d’affiche a produit une chorégraphie fascinante et de nombreux moments viraux.
Addison Rae est sur la bonne voie pour se faire connaître du grand public. Crédit: Gabrielle Clément
Si la silhouette de Rae sortant pour l’ouverture avec son micro-casque n’évoque pas immédiatement Britney Spears, alors cela est cimenté par le deuxième morceau, qui comprend en fait des éléments de Spears. Légèrement vêtue de lingerie noire et portant un journal sur ses nattes, Rae a semblé pendant un instant canaliser parfaitement Spears mais sans lui enlever son propre talent artistique et sa performance.
Rae a peut-être fait sa marque en tant que chanteuse, mais elle montre ici sa gamme de danseuse ; sa voix passe au second plan lors des numéros les plus énergiques en particulier.
Au début, sa voix vacille dans le registre aigu et est parfois faible. Mais il y a aussi des moments vocaux forts.
Lorsque Rae termine le spectacle avec , la scène lui appartient entièrement. Vêtue d’un tutu blanc avec une longue traîne, elle sait s’approprier la scène sans tout le vernis – et cela aurait été bien d’en voir plus. Cependant, une chose est sûre : Rae sait comment attirer l’attention sur elle et les garder là, que ce soit sur un écran ou sur scène.