Cameron Woodhead et Marcus Teague
Mis à jour ,publié pour la première fois
THÉÂTRE
Cyrano de Bergerac ★★★★
quarante-cinqen bas, jusqu’au 28 février
La tragi-comédie française d’Edmond Rostand Cyrano de Bergerac semble toujours prêt à être réinventé. Extrait de la comédie romantique de Fred Schepisi de 1987, Roxanne (avec Steve Martin et Daryl Hannah), au queer transgenre de Virginia Gay Cyrano au MTC en 2022, l’histoire a une histoire de performance aussi longue que le nez de son héros.
Cette adaptation gratuite du dramaturge Martin serti a été mise en scène dans le West End et à Broadway il y a quelques années, avec James McAvoy dans le rôle titre, et arrive maintenant à Melbourne dans une production indépendante audacieuse avec un casting beaucoup plus important que n’importe laquelle de nos scènes principales pourrait se permettre de rassembler.
Ceux qui pensaient que la version de Gay pour le MTC lésait la poésie de Rostand pourraient se réjouir de la centralité obsessionnelle qu’elle revêt dans celle de Krimp – le maintien des distiques rimés ; la vision de Cyrano en tant que maestro de la création orale, traversant la scène en versifiant, micro à la main ; même un poème composé (d’après l’œuvre d’Emily Dickinson Parce que je ne pouvais pas m’arrêter pour mourir) sur le champ de bataille.
Ceux qui ont apprécié le côté ludique d’une femme comme Cyrano, en revanche, et l’ambiance romantique peu exigeante que Gay a apportée sur scène seront frappés par le contraste ici. La production comporte des moments ludiques, mais ils sont enfermés dans un démantèlement épique des idéaux masculins traditionnels. Mark Yeates mène une déconstruction torse nu, brandissant un couteau et gorgée de testostérone qui détruit la notion même d’héroïque et laisse un arrière-goût plus amer que doux-amer.
Évalué par Cameron Woodhead
MUSIQUE
Oies ★★★★★
Le Croxton, le 12 février
Une heure et demie avant l’arrivée sur scène du quatuor new-yorkais Geese, il y a deux files de personnes sur le trottoir à l’extérieur : l’une attend pour entrer, l’autre brandit timidement des pancartes pour les billets : « Un ami n’est pas venu ? Je vais acheter ton billet », lit-on. Un autre : « Cette oie n’a pas de tix ».
Ils étaient des oies. Depuis l’album solo étonnant et bancal du leader Cameron Winter, 23 ans. Métal lourd Passé d’une curiosité de fin 2024 à un classique moderne vénéré, le culte de Cameron a dynamisé la trajectoire de Geese. Lorsque le spectacle de piano solo de Winter du mardi soir au Forum a été mis en vente en août 2025, il s’est vendu instantanément. En septembre, Geese sort son troisième LP, The Knotty Se faire tuerà un accueil enthousiaste. Cela signifie que maintenant, lors de leur première tournée australienne pour le Laneway Festival, Winter et Geese auraient pu jouer dans des salles trois fois plus grandes, plusieurs fois. Le temps d’une nuit seulement dans High Street à Thornbury, on a l’impression d’être au centre en fusion de l’univers musical.
Étonnamment, les oies sont à la hauteur du battage médiatique. Épaulés par le claviériste Sam Revaz, Geese démontre qu’ils sont bien plus que le groupe d’accompagnement de leur célèbre leader, avec une clinique dissonante de rock indie torride, mêlé de prog, de blues, de punk, de folk et de tout ce qui a jamais été fait avec des guitares. D’une manière ou d’une autre, rien n’est ornemental, personne ne se relâche.
Dès l’ouverture, combustion lente de Marisla foule massée crie chaque mot du talent d’autoflagellation de Winter : « Je m’effondre », « J’ai été heurté par le bus de la vie », « Bébé, tu peux changer et quand même me choisir ». Ils soufflent à travers tout Se faire tuer et quelques chansons de Pays 3D (2023), dont un dérangé 2122inspirant le premier cercle de la nuit.
Il y a un dynamisme sauvage dans le live de Geese qui n’est tout simplement pas présent sur l’audio hermétique de leurs disques. De nouveaux passages d’accords émergent alors que la guitariste Emily Green et le batteur Max Bassin mènent des choix étranges et télékinésiques – où Winter était son propre agent ironique du chaos lors du spectacle solo intime de mardi, ce soir, il est le point d’appui charismatique et d’acier autour duquel Geese se développe et se contracte.
Cobra, Au Pays du Cocaïne et Impôts sont magnifiques, compte tenu de leur poids spectral dans ce cadre quasi religieux, tandis que 100 chevaux et les granges de clôture, Long Island City, je viens et Trinité mettez la foule en cycle d’essorage.
Les rumeurs sont vraies : Geese est le nouveau groupe le plus excitant et une sacrément merveilleuse à voir. Vous êtes une oie si vous l’avez manqué.
Évalué par Marcus Teague
THÉÂTRE
Cluedo ★★★
Théâtre Comédie, jusqu’au 15 mars
Chaque génération, depuis les baby-boomers, le sait Cluedo. Les éditions du jeu existent depuis 1949, et les enfants ont tendance à apprendre ce qu’est un meurtre mystérieux en y jouant, bien avant de rencontrer Agatha Christie.
La nostalgie de l’enfance pour la franchise sous-tend cette comédie commerciale. Il adapte le film de Jonathan Lynn de 1985 Indice (un échec au box-office qui a développé un culte) et un casting talentueux embrasse la folie d’un spectacle léger en termes de suspense et d’intrigue, mais recouvert de drôleries légèrement divertissantes.
Six suspects habituels sont invités dans une maison de campagne anglaise sous les noms d’emprunt des personnages du jeu : le professeur Plum (David James), Miss Scarlett (Olivia Deeble), Mme Peacock (Genevieve Lemon), le colonel Mustard (Adam Murphy), Mme White (Rachael Beck) et le révérend Green (Laurence Boxhall).
Ils sont accueillis par le majordome Wadsworth (Grant Piro), la femme de chambre française Yvette (Lib Campbell) et une cuisinière austère brandissant un couteau (Octavia Barron-Martin). Lorsque leur hôte insaisissable, M. Boddy (Joshua Monaghan), apparaît, ce n’est que le temps de révéler de sinistres desseins avant d’augmenter le décompte des corps.
Ce qui suit est une chasse chaotique au(x) tueur(s) qui est interrompue en série par encore plus de victimes potentielles, et présente un mélange de gags ridicules, de caricature exagérée, de plaisanteries stupides et de blagues réconfortantes, et d’humour physique étroitement chorégraphié avec de forts éléments de farce à portes tournantes.
Chaque acteur concocte des moments sous les projecteurs. Ils s’amusent tous à jouer avec les stéréotypes de genre, même si c’est le majordome de Piro qui agit comme une sorte de MC et donne la performance la plus polyvalente (et ridicule), avec le slapstick névrotique et gélatineux de Boxhall non loin derrière.
Les valeurs de production sont élevées, la conception des décors et des costumes est à la hauteur du style du théâtre de meurtre et de mystère – pensez La souricière – que Cluedo joyeusement pamphlets.
J’aimerais voir une poussée vers un casting plus diversifié dans des émissions de cet acabit. Le décor nominal de la pièce, dans l’Angleterre des années 1940, n’appelle guère à l’exactitude historique ou au naturalisme lorsqu’elle est basée sur un jeu joué par tout le monde et sur la familiarité Cluedo les échanges pourraient avoir un attrait encore plus large s’ils reflétaient mieux le public australien contemporain.
Cela dit, Cluedo ce n’est pas un truc qui repousse les limites. Ce n’est pas non plus « une soirée meurtrière » comme le prétendent les panneaux d’affichage. Non, c’est une comédie peu exigeante – un divertissement commercial agréable et bien réalisé qui ne dépasse pas son accueil.
Évalué par Cameron Woodhead