Pour Daniel Mateo et ses huit frères et sœurs, le sport régnait en maître à la maison. « Ma famille est entièrement sportive. Ma mère jouait au tennis, mon père jouait au football et tous mes frères et sœurs jouaient au football. Je pensais que je devais emprunter la voie du football, mais ce n’était pas pour moi », explique le jeune homme de 25 ans.
Lorsque le professeur de 11e année de Mateo l’a encouragé à suivre un atelier de danse, en 2018, il a suivi un chemin qui l’a amené à devenir danseur professionnel de Bangarra… et le « mouton noir parti pour les arts » de sa famille.
« J’ai suivi (l’atelier) pendant une semaine… et ils m’ont dit : ‘Oh, tu devrais aller à la NAISDA’, l’école de danse dont est issu Bangarra… Je suis allé à l’audition et je ne pouvais pas toucher mes orteils, je ne connaissais aucun vocabulaire de danse et j’y suis miraculeusement entré. À partir de là, je suis tombé amoureux de la danse », dit-il.
Né de parents Gomeroi et Tongan à Orange, dans le centre-ouest de la Nouvelle-Galles du Sud, Mateo a grandi en découvrant les stéréotypes négatifs qui assaillent sa communauté – et en y faisant face. C’est ce qui a inspiré le court métrage de Mateo Garçons marronqui est la deuxième des trois représentations du dernier programme de la compagnie de danse autochtone Bangarra, Mise à l’abri.
« Tant de stéréotypes et de stigmates s’abattent par défaut sur ma famille, et ma famille est criblée de toutes les atrocités du suicide, de l’incarcération, de toutes ces sortes de choses lourdes », dit-il.
« Je voulais que ce film soit vraiment une lueur d’espoir pour les garçons bruns qui ont vécu les mêmes expériences que moi, et j’espère qu’ils pourront… entamer des conversations pour se définir. »
Garçons marron est un film de danse réalisé par Mateo et Cass Mortimer Eipper qui mêle danse, narration et cinéma. Avec les deux autres spectacles au programme, Rester ancréet Sheoak le spectacle rendra hommage au regretté David Page, compositeur acclamé et directeur musical du Bangarra Dance Theatre.
Pour Mateo, le film offre une voie pour exprimer les traumatismes cachés de son identité. Ayant grandi et fréquenté une école secondaire à prédominance autochtone, il dit qu’il existait un lien tacite entre lui et ses pairs à propos de traumatismes partagés – mais cela n’a jamais été ouvertement discuté.
« Je pense que c’est simplement le facteur de honte que de nombreuses communautés autochtones doivent ne pas ouvrir ces conversations », dit-il. « Je me souviens du décès de mon frère et du sentiment écrasant qui est resté dans notre maison pendant des mois et des années, et c’était parce que nous ne parlions de rien.
« Je voulais vraiment essayer d’utiliser cela aussi comme colonne vertébrale de mon travail, que c’est bien de parler de ces choses, c’est bien de rentrer chez soi, que ce soit revenir dans le pays, que ce soit parler aux gens, que ce soit à soi-même, et essayer de guérir de cette façon. »
BangarraMise à l’abrisera à l’Opéra de Sydney du 3 au 13 juin et au Arts Centre de Melbourne du 18 au 27 juin.
Kayla Olaya est journaliste culturelle au Sydney Morning Herald.Connectez-vous par e-mail.