Une exposition immersive à succès d’œuvres du regretté et célèbre artiste britannique David Hockney fait ses débuts en Australie à Carriageworks cette semaine. a été créé en collaboration entre la maison de production Lightroom London et l’artiste lui-même avant sa mort à l’âge de 88 ans en juin de cette année.
Il a ouvert ses portes en 2023 à Londres et a depuis été vu par plus de 650 000 participants dans le monde, notamment en Corée du Sud, en Chine et à Singapour.
Le directeur général de Lightroom Londres, Richard Slaney, a déclaré que l’idée avait été suscitée par d’autres expositions immersives présentant les œuvres d’artistes tels que Van Gogh et Monet.
« Ils étaient géniaux, mais en les regardant, je me suis dit que ce ne serait pas intéressant de faire ça avec un artiste vivant ? » » dit Slaney. Hockney était un choix évident en tant qu’artiste multimédia ayant travaillé dans la peinture, la photographie, la scénographie et les médias numériques, avec une pratique qui embrassait les nouvelles technologies.
« Nous avons passé trois ans à travailler dessus avec lui, alors il a choisi tout le travail qu’il y avait dedans, il a conçu le spectacle avec nous. »
Slaney se souvient qu’Hockney était avec l’équipe tous les jours pendant trois mois et demi pour la création du site Lightroom à Londres, assis dans un casque de sécurité, fumant à la chaîne sur le chantier.
« Il faisait un froid glacial. C’était horrible à bien des égards, mais (Hockney) s’en fichait car tout ce qui lui importait était de faire le travail. Nous avons tous beaucoup appris de lui. »
Lors d’une avant-première médiatique mardi matin avant l’ouverture du salon jeudi, le directeur général de Carriageworks, Fergus Linehan, a accueilli les participants sous une bannière arborant une citation de Hockney : « Si vous n’êtes pas enjoué, vous n’êtes pas vivant ». Le décrivant comme « l’un des artistes les plus appréciés de notre époque », Linehan a déclaré que le spectacle était pour Hockney l’occasion de « placer le spectateur au centre de son travail d’une manière qui n’avait pas été possible auparavant ».
En entrant dans l’exposition, on entre par un passage sombre avant d’arriver dans une pièce avec de hauts murs illuminés atteignant presque le plafond où une boucle continue de 50 minutes joue des morceaux issus des 60 années de pratique artistique de Hockney. Dans la narration, Hockney partage ses réflexions sur la perspective, l’échelle et la couleur, avec les spectateurs regardant ses célèbres peintures de piscine, ses collages photographiques tentaculaires, ses peintures iPad de la période ultérieure et, dans l’une des sections les plus passionnantes, un examen de son travail peut-être moins connu en tant que concepteur d’opéra, qui prend vie avec une animation vive.
Les images sont projetées à 360 degrés autour de l’espace, rampant parfois sur le sol, et les spectateurs peuvent soit monter sur une plate-forme plus élevée pour une vue à vol d’oiseau, soit s’asseoir sur des bancs au milieu pour un flot de lumière et de couleurs presque écrasant.
Les œuvres sont également associées à une excellente bande sonore spécialement créée par le compositeur américain Nico Muhly pour , tandis que la narration de Hockney s’appuie à la fois sur des interviews d’archives et sur de nouveaux enregistrements pour le spectacle. Les auditeurs peuvent l’apprécier en lâchant des bombes de vérité comme « le monde est très beau si vous le regardez – mais la plupart des gens ne le regardent pas ».
« Vous êtes plongé dans les œuvres de David Hockney, mais aussi un peu dans son esprit », a déclaré Slaney à propos de l’expérience immersive. « Il vous guide à travers tout ce que vous regardez, afin que vous ayez un aperçu des différents éléments de son processus, de la façon dont il pense le monde. Nous en parlons avec l’intimité d’un podcast, mais l’échelle d’un IMAX – c’est énorme et intime à la fois. »
Le spectacle qui fait ses débuts à Sydney est presque le même que celui qui a fait le tour du monde, mais après la mort de Hockney, un petit mais touchant changement a été apporté.
« Nous avons mis un portrait de lui à la fin selon les souhaits de sa famille », a déclaré Slaney. « Une photo que nous avons prise de lui dans Lightroom à Londres a été ajoutée à la fin avec ses rendez-vous. Je pense qu’il était important pour nous de montrer au public qu’il était là. C’est le seul changement. »
Car Linehan est une célébration à juste titre gigantesque de l’héritage démesuré de Hockney et qui accueille à la fois les fans passionnés de son travail et ceux qui le voient pour la première fois.
« C’est une expérience belle, estivale et joyeuse qui, même si nous n’en avions pas l’intention, est cette glorieuse coda finale à la vie de ce brillant artiste », a déclaré Linehan. « C’est fait avec une telle précision, une telle intentionnalité et un tel amour que je pense que les amateurs d’art sérieux y trouveront beaucoup de choses et si vous ne connaissez rien de David Hockney, vous passerez quand même un moment agréable. »
est à Carriageworks du 22 octobre au 24 janvier.
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