Le thème de Bond est une grande distinction pour tout artiste du disque – un honneur désormais généralement réservé aux artistes les plus en vogue de la musique. Une bonne chanson de Bond définit non seulement l’identité du film, mais peut évoquer tout ce qu’un film de Bond représente : l’excitation, ce sentiment d’exotisme et l’action qui est si spécifiquement Bond. Pensez à ces grandes notes émouvantes de Doigt d’orl’ouverture clang-a-lang de Personne ne fait mieuxou l’adrénaline palpitante de Vivre et laisser mourir.
Alors que l’attente pour Bond 26 se transforme désormais en la plus longue attente entre les films 007, ce qui se rapproche le plus d’une nouvelle chanson officielle de Bond est celle de Lana Del Ray. Première lumière, la chanson titre d’un nouveau jeu vidéo Bond du même nom. La chanson, une ballade classique de Bond avec beaucoup d’atmosphère et des cuivres dramatiques, a été écrite par David Arnold, qui a composé cinq musiques de Bond à ce jour. Cela ressemble à un hommage aux grands de Bond.
Ce n’est pas la première fois que Lana Del Ray affronte le vers de Bond. Le chanteur américain a déjà écrit le morceau 24 un thème potentiel pour Spectre (2015) mais a été rejeté en faveur de celui de Sam Smith. L’écriture est sur le mur. Del Ray a rejoint une longue liste d’artistes dont les chansons de Bond n’ont pas été à la hauteur.
Voici huit chansons qui ont été rejetées comme étant des classiques de Bond.
Tonnerre, Johnny Cash
Le film : Tonnerre (1965)
Qui a eu le poste : Tom Jones
Débriefing de la mission : un peu comme l’idée de George Lazenby poursuivant après Au service secret de Sa Majestéou Timothy Dalton dans Oeil d’orcela reste un curieux « et si ? » de l’histoire de Bond – l’Homme en noir chantant sur les titres de Bond. Suite au succès du film de Shirley Bassey Doigt d’or – le premier thème véritablement emblématique de Bond – Johnny Cash s’est essayé à l’écriture d’un thème pour la quatrième aventure de Bond. On ne sait pas si on lui a demandé d’écrire la chanson (bien que cela semble peu probable), mais elle a quand même été refusée.
« Tonnerre, ton souffle enflammé peut brûler l’homme le plus froid, et qui va souffrir du pouvoir dans ta main » chantait Cash. « Quelque part, il y a un homme qui pourrait arrêter la chose à temps, il est connu de très peu mais il est craint de tous dans le crime. » La chanson est restée inédite pendant près de 50 ans et figurait sur le Bootleg Vol II : De Memphis à Hollywood album. C’est plus Cash que Bond – à moins que Bond ne se sente enclin à se rendre à cheval dans une ville poussiéreuse du Old West, bien sûr.
M. Kiss Kiss Bang Bang – Dionne Warwick/Shirley Bassey
Le film : Tonnerre (1965)
Qui a eu le poste : aucun d’eux
Debrief de la mission : Cash n’était pas le seul artiste rejeté pour Coup de tonnerrequi représentait l’apogée de la « Bondmania ». Le compositeur classique de Bond, John Barry, détestait ce nom Coup de tonnerre – un peu de charabia bondien – et a écrit une chansonnette avec le parolier Leslie Bricusse intitulée M. Kiss Kiss Bang Bangtiré du surnom italien de 007. Ils ont fait appel à Dione Warwick pour l’enregistrer mais, sous la pression d’United Artists, les producteurs Cubby Broccoli et Harry Saltzman ont abandonné la chanson – ils avaient besoin d’une chanson qui chanterait le titre du film à la radio (repérez la voix percutante de « Thunderbaaalll !! ») de Tom Jones.
Fait intéressant, Barry a fait appel à Shirley Bassey pour réenregistrer M. Kiss Kiss Bang Bang pour une utilisation potentielle sur les titres finaux. Mais, comme le rappelle le livre de Jon Burlingame sur la musique de Bond, la performance vocale de Bassey n’était pas tout à fait à la hauteur et la chanson a été à nouveau mise en conserve. La société de Bassey a poursuivi les producteurs en justice et a tenté de bloquer la sortie du film.
On ne vit que deux fois, Julie Rogers
Le film : On ne vit que deux fois (1967)
Qui a eu le poste : Nancy Sinatra
Débriefing de la mission : on ne se souvient pas très bien de Julie Rogers comme d’un nom majeur de la pop des années 60, mais la chanteuse anglaise a connu un succès considérable avec Le mariage en 1964. Et elle était presque la voix du cinquième film Bond de Sean Connery, enregistrant une version démo d’une chanson réécrite par Barry et Bricusse. Les auteurs-compositeurs ont cependant pensé qu’ils pouvaient écrire quelque chose de mieux et sont retournés à la planche à dessin.
Comme détaillé dans le livre épique sur l’histoire du cinéma Bond, Une sorte de héros par Matthew Field et Ajay Chowdhury, il y a eu un différend pour savoir qui devait chanter le thème. Harry Saltzman a embauché un superviseur musical qui a soutenu qu’Aretha Franklin devrait le faire. Pendant ce temps, Cubby Broccoli est allé voir son bon ami Frank Sinatra, qui a finalement conduit la fille d’Ol’ Blue Eyes, Nancy – fraîchement débarquée. Ces bottes sont faites pour marcher – chanter une nouvelle version du thème. Julie Rogers On ne vit que deux fois est apparu sur un Le meilleur du lien album.
L’Homme au pistolet d’or, Alice Cooper
Le film : L’Homme au pistolet d’or (1974)
Qui a eu le poste : Lulu
Débriefing de la mission : Roger Moore avait été présenté avec fracas en 1973, accompagné par Paul McCartney. Vivre et laisser mourir – sans doute le meilleur thème Bond de tous les temps. Cependant, la chanson de la suite de l’aventure de Rodge, L’Homme au pistolet d’or par Lulu était un raté en or – là-haut avec le pire. Cela aurait pu être très différent si les producteurs avaient opté pour une chanson alternative du grand-père gothique du shock-rock, Alice Cooper.
La chanson a été écrite selon les spécifications et figurerait sur le Muscle de l’amour album. Cooper a expliqué plus tard que sa soumission de chanson était arrivée « un jour trop tard » et que les producteurs avaient déjà enrôlé Lulu. Comme Cooper l’a déclaré à AV Club : « Nous sommes allés sur chacun de ces albums de John Barry pour essayer d’inventer la chanson parfaite de James Bond, et même Christopher Lee, qui a joué Scaramanga dans le film, a dit : ‘Oh, mec, pourquoi avons-nous pris la chanson de Lulu ? Cette chanson est la bonne !' » Tout à fait dans l’esprit de Vivre et laisser mourirce ne sont que des cuivres tonitruants et de grosses guitares – un thème potentiel de premier plan pour Bond.
Rien que pour tes yeux, Blondie
Le film : Rien que pour vos yeux (1981)
Qui a eu le poste : Sheena Easton
Débriefing de la mission : la cinquième entrée de Roger (*lève un sourcil*) est également son effort le plus sérieux. Mais la chanson, écrite par Bill Conti et Mick Leeson et chantée par Sheena Easton, est plus sombre. Blondie a presque proposé quelque chose de plus dramatique : une chanson qui combine les carillons familiers de Atomique avec l’aventure bondienne. Debbie Harry a rappelé plus tard que les cinéastes voulaient en fait qu’elle chante leur propre morceau, mais le groupe a continué et a écrit une chanson originale.
La version de Blondie Rien que pour vos yeux a été rejeté mais a été inclus sur leur prochain album, Le chasseur. À l’écoute maintenant, il semble un peu en avance sur son temps en termes de son classique de Bond et fait certainement tomber la version Sheena Easton du haut d’une falaise.
Le Juvénile, As de Base
Le film : Goldeneye (1995)
Qui a eu le poste : Tina Turner, Bono et The Edge
Débriefing de la mission : le quatuor suédois et leur pop européenne aux influences reggae n’auraient jamais dû être à proximité d’un film de Bond (pour ne rien enlever aux bangers certifiés Tout ce qu’elle veut et Le signebien sûr, mais soyons sérieux). Pourtant, ils étaient en lice pour Oeil d’Or, Le grand retour de Bond dans les années 1990 et le premier film avec Pierce Brosnan dans le rôle de 007. Selon Jon Burlingame, l’histoire (peut-être apocryphe) est qu’ils n’ont pas été réellement rejetés et que leur maison de disques craignait que le film ne bombarde, alors ils ont retiré la mélodie. (Le site Web Ace of Base indique qu’il a été retiré en raison d’« événements imprévus ».)
La chanson a été réorganisée en single de 2002, Le mineur. Vous pouvez y entendre les prétentions de Bond – une grande ballade maussade avec une mélodie de piano signature conçue sur mesure pour ces titres d’ouverture. Pour le meilleur ou pour le pire, nous nous sommes retrouvés avec Tina Turner klaxonnant un morceau de Bono et The Edge de U2.
Demain ne ment jamais, Pulp
Le film : Demain ne meurt jamais (1997)
Qui a eu le poste : Sheryl Crow
Débriefing de la mission : Bond redevenant le plus grand nom du cinéma d’action, MGM a invité un certain nombre de groupes à soumettre des chansons thématiques potentielles pour la deuxième aventure de Brosnan en tant que 007. La fantaisie contagieuse du Nord de Pulp et Jarvis Cocker peut sembler étrange pour le vers de Bond, mais ils étaient un groupe en vogue à l’époque et ont rejoint le concours pour écrire le nouveau thème.
D’autres artistes qui ont écrit des thèmes potentiels étaient Duran Duran, Saint Etienne et Marc Almond. Selon le compositeur David Arnold, Pulp et les autres groupes ne savaient pas nécessairement qu’il s’agissait d’une compétition. « Ils avaient l’impression qu’on leur demandait d’écrire la chanson du film Bond », a-t-il déclaré. Pulp a sorti sa version en face B pour Aider les personnes âgéeset j’ai changé le titre en Demain ne ment jamais (un titre provisoire pour le film) pour éviter un conflit de droits d’auteur avec le thème officiel de Sheryl Crow.
Spectre, Radiohead
Le film : Spectre (2015)
Qui a eu le poste : Sam Smith
Débriefing de la mission : Lana Del Ray n’était pas la seule à avoir été refusée pour l’avant-dernière aventure de Daniel Craig. Radiohead a soumis un morceau inédit, Homme de guerre, après avoir été approché par les cinéastes. La chanson était déjà inspirée par Bond – quelque part entre le Casino Royale thème Tu connais mon nom et celui de Radiohead Ramper et Police du karma.
Les producteurs voulaient une chanson originale, alors Radiohead a arrêté l’enregistrement de leur album, Une piscine en forme de lunepour écrire un Spectre piste titre. (« Ce putain de film de James Bond nous a lancé une énorme courbe », a déclaré le producteur Nigel Godrich. Pierre roulante à propos de l’enregistrement de l’album. « C’était un véritable gaspillage d’énergie. ») Les producteurs ont opté pour la ballade atmosphérique mais douteuse de Sam Smith L’écriture est sur le murqui résume la fanfaronnade et la déception du film éventuel. Radiohead a publié son Spectre comme cadeau de Noël pour les fans en 2015.
Le Telegraph, Londres