L'une des forces de Big est qu'elle présente régulièrement des stars invitées d'Europe de l'Est telles que Maria Khoreva, Iana Salenko et Daniil Simkin. Des sociétés d'Europe orientale renommées telles que le Bolchoi et Mariinsky ont à peine visité l'Australie avant même la guerre de Russie-Ukraine, donc Big offre de précieuses opportunités de vivre ce style emblématique, qui – en particulier avec des danseurs masculins tels que Zagidullin – ne fait rien d'autre dans le monde de la danse.
MUSIQUE
Maid Made Boss (La Serva Padrona)
Opéra Pinchgut
Hall de récital de la ville, 13 septembre
Examiné par Peter McCallum
★★★★ ½
En 1733, Pergolesi, 22 ans, a écrit une musique croquante et élégamment brillante pour un livret court et extraordinairement idiot et a changé le cours de l'histoire de la musique. En partant de créer plus qu'un remplissage (ou un intermezzo) entre les actes d'une œuvre sérieuse et oubliée depuis longtemps, Pergolessi établi, avec une musique mélodieuse et bien finie et un ton musical et dramatique pour l'opéra comique que Mozart devait perfectionner dans Le mariage de Figaro et qui continue sous diverses formes à ce jour.
Production de Pinchgut Opera des travaux qui en résultent, La Serva Padrona (Traduit ici Maid Made Boss), capture le style d'un tee-shirt, avec un chant de légèreté scintillante de Celeste Lazarenko et Morgan Pearse (les deux seuls rôles de chant), et un jeu instrumental croustillant de l'orchestre des antipodes sous Erin Helyard.
Morgan Pearse, Celeste Lazarenko et Gareth Davies.Crédit: Anna Kucera
Dans le rôle de Serpina, les lignes de Lazarenko ont été imprégnées de chaleur ensoleillée et bien en phase et d'une finition uniforme sur sa gamme, le registre supérieur brillant et sonne, l'entreprise inférieure et soigneusement poli. Morgan Pearse était auparavant connu du public de Sydney pour son travail dans des pièces contemporaines avec Sydney Chamber Opera il y a une décennie, et c'était un plaisir de l'entendre dans le type de partie du XVIIIe siècle qui a été la base de sa carrière internationale depuis.
Chant avec une articulation polie et une fermeté tonale dans tous les registres, il a joué avec une agilité suave et un son en acajou à grain fin, jetant des passages difficiles avec une virtuosité et une précision légèrement usées. Gareth Davies a pris le rôle muet de Vespone, dont le silence même est toute la blague jusqu'à ce qu'il soit poussé à grogner, avec de l'humour austère.
Entre les deux scènes, l'orchestre effectue un intermède de style concerto à trois mouvements, et le violoniste et leader Matthew Greco a mené cela avec une netteté raffinée et un style immaculé. Jouant derrière la scène, l'orchestre, sous la direction de Helyard, projeté avec clarté, couleur claire et grâce aérée.
La conception de Lochie Odger était une plate-forme simple avec un ciel bleu et des nuages blancs peuplés de costumes de teinte plus profonde. Le dialogue dramatique de la pièce est autant avec le public qu'entre les personnages, et le réalisateur Eugene Lynch a rencontré le charme du défi de maintenir une œuvre qui célèbre sa propre superficialité et dont le seul objectif est de ne pas être pris au sérieux. Pergolesi lui-même a eu peu de temps pour célébrer. Il est décédé quelques années plus tard à 26 ans, laissant sur l'évolution de la musique, une marque délicate mais indélébile.
MUSIQUE
Couper la copie
Nuit à la caserne, 12 septembre
Examiné par Bernard Zuel
★★★
Peut-être que Cut Copy connaissait bien son public et bien – peut-être un peu trop bien.
Une nuit, Sydney a oublié qu'il était censé pleuvoir tout le temps, l'électro-pop quatre pièces semblait parfaitement positionné. Sur scène à 7h30 net et prévu pour être en dehors du couvre-feu de 21h, avant qu'ils ne soient un public gonflant dans la démographie de 35 à 45 ans / night-off, de bonne humeur avec un léger buzz, sachant qu'ils seraient à la maison en plein temps pour une bonne nuit de sommeil avant les activités du samedi-mamentier.
Rencontre le moment, de 2008 à la toute nouvelle, de 2004 à la copie de cette année, Cut Copy a offert un ensemble de danse d'entraînement vraiment agréable et de niveau intermédiaire: Facile à déplacer, lancer des formes, sans craindre les coudes aigus ou la sueur mouvementée.
Bien que peu excitant, c'était bien, même un peu wa wa nee, à mesure que la marque de l'heure s'approchait. Et peut-être que cela aurait été suffisant, une petite atmosphère de festival et un peu de relâchement des ischio-jambiers pour se souvenir de retour au travail lundi. Mais lorsqu'il a trouvé la basse de Ben Browning plus proéminente, c'était comme si quelqu'un avait donné la permission de se détendre, ou quelqu'un se souvenait qu'il pourrait y en avoir plus.
Les nouveaux claviers de fusion ajoutés avant la meilleure ventilation et l'accumulation de la nuit dans la mesure où il se réunissait, un duo méritant les lumières stroboscopiques. Ensuite, avec ses coups de couteau de synthé du nouvel ordre et ses fondements à pied solides, emménagé dans un pompage, et Lordy, nous avons organisé une soirée dansante. Où était-ce toute la nuit?
Cela a fait de Crueller le choc de la coupe de puissance avant la fin des écrans montrant toujours le mouvement de la bouche et de la main, mais tous sont absents. Ils étaient de retour après cinq minutes et ont fait un très bon travail pour rétablir l'énergie, mais ce faisant, ils ont servi un message plus clair: cette partie active du spectacle aurait dû commencer 15 ou même 30 minutes plus tôt dans l'ensemble.
Jouer en toute sécurité aurait pu sembler raisonnable, comme le public, mais parfois vous devez jouer aux sens, pas seulement la sensibilité.