Un flux constant de chapeaux Akubra, de chemises à carreaux et de jeans poussiéreux se déplace le long de la route en contrebas du studio de Bowen Hills. Jotéo le fondateur Joash Teo.
Le salon agricole annuel du Queensland, l’Ekka, a lieu en ville, créant une juxtaposition parfaite.
Là-bas, la rue reflète une perception du style de Brisbane : décontracté avec ses racines country serrées contre sa poitrine.
Ici, dans le studio de Teo, les murs sont tapissés de créations élégantes et de pièces couture qui ont défilé sur les podiums du monde entier. On a une idée de la direction que prend la scène de la mode de la ville.
« Ce qu’il y a de plus fort à Brisbane, c’est que nous ne savons pas encore ce qu’il y a de plus fort à Brisbane, parce que nous sommes à ce stade de son développement et de sa découverte », explique Teo.
Ce sera la troisième participation du fondateur de Joteo, Joash Teo, au Brisbane Fashion Festival. Crédit: Courtney Kruk
La jeune femme de 26 ans est l’un des 24 créateurs participant au Brisbane Fashion Festival. Exposition de groupe nouvelle génération mercredi soir. C’est l’occasion pour les nouveaux arrivants, y compris les étudiants et les diplômés des collèges et universités de mode de Brisbane, de faire preuve de créativité et de présenter les idées et l’innovation nourries ici.
Teo affirme que Brisbane a eu une réelle opportunité de définir son identité mode et de réfléchir à son orientation au cours des dernières années.
« Les gens n’y pensent pas vraiment, mais quand le monde s’est arrêté – je veux dire, Brisbane s’est arrêtée aussi, mais nous avons largement continué », dit-il.
« Nous avons eu l’occasion de rattraper notre retard, de nous développer et d’essayer de nouvelles choses et, essentiellement, de miser sur les deux autres villes. »
Teo était déjà couturier professionnel au moment où il a lancé sa marque de mode Jotéo au cours de la dernière année de son baccalauréat en design à QUT.
« La chose la plus forte à propos de Brisbane est que nous ne savons pas encore quelle est la chose la plus forte à Brisbane », dit Teo. Crédit: Courtney Kruk
Au cours des années qui ont suivi, ses créations de marque – des robes spectaculaires en velours de soie avec des appareils en forme d’ailes et des silhouettes ajustées – ont figuré sur la couverture de Bazar de Harper et sur tapis rouges autour du pays.
Bien qu’il préfère travailler seul lors de la conception, Teo est connecté à un réseau de créatifs à travers la ville, réunis par leur passion pour la création artistique et l’exploration de grandes idées.
« Il y a tous ces petits réseaux qui nous unissent tous », explique Teo. « Ainsi, lorsque nous parlons de l’industrie de la mode ou de la communauté de la mode, nous entendons aussi incidemment la communauté artistique ou la communauté de la musique et de la photographie. »
De l’autre côté de la rivière, Studio de pratique illustre le courant communautaire sous-jacent qui traverse la ville.
À la limite du quartier culturel de South Brisbane et de la scène de la mode alternative du West End, l’espace de travail et de vente au détail combiné a été fondé par Kathryn Walsh pour présenter le travail des designers locaux émergents.
Practice Studio présente le travail de designers australiens émergents produisant des collections sans saison, des pièces en édition limitée et de petites séries de vêtements et d’accessoires. Crédit: Courtney Kruk
Walsh, un autre ancien de QUT, a passé les derniers mois à travailler avec des designers pour préparer le «Projet de valeur», une collection de vêtements upcyclés et réutilisés, pour le Next Gen Group Show.
Bien qu’elle ait réalisé trois pièces pour la série, Walsh passe moins de temps à créer des créations originales ces jours-ci, préférant distiller son énergie créatrice dans des collaborations, du mentorat et des modifications.
«J’ai réalisé récemment qu’après quatre ans passés à avoir un magasin sans rien y mettre, c’est peut-être parce que je ne veux pas», dit-elle.
« Je retire beaucoup de modifications, il y a beaucoup de créativité là-dedans… et j’aime vraiment pouvoir aider d’autres personnes à découvrir beaucoup de choses sympas qui se passent ici. [in Brisbane].»
En entrant dans le monde dynamique de Practice Studio, il est clair qu’il s’agit d’un endroit où l’individualité est célébrée et où les idées progressistes peuvent être explorées et développées.
De nos jours, Kat Walsh passe moins de temps à créer des designs originaux, préférant distiller son énergie créative dans des collaborations, du mentorat et des modifications. Crédit: Courtney Kruk
« Il y a tellement d’opportunités de jouer parce que vous n’êtes pas trop limité par la compétition ou par le besoin d’être celui qui fait le mieux », dit Walsh à propos du paysage actuel de la mode à Brisbane. « Vous pouvez simplement explorer ce que vous voulez explorer. »
Ces idées peuvent également se développer en raison de la passion des gens pour rassembler les créatifs sous le même toit.
« Il se passe beaucoup de choses, et tout cela est très axé sur la communauté », explique Walsh. « C’est nous [local designers] se regrouper et se soutenir mutuellement pour créer une scène en ce moment.
Pour une autre créatrice locale, Calani Wiki, le Next Gen Group Show sera la première fois qu’elle verra ses vêtements – une gamme de robes en soie colorées avec des décolletés spectaculaires et des liens dos nu – défiler sur le podium.
Wiki a fondé son label, Conception YLDil y a près de deux ans, après avoir obtenu son diplôme du Billy Blue College of Design de Brisbane.
Elle a grandi autour d’une machine à coudre, confectionnant des robes et des « trucs de couture » en studio avec sa mère, costumière de cinéma. « Il y a un aspect très sentimental dans la raison pour laquelle je fais cela », dit-elle.
Le Next Gen Group Show sera la première fois que Calani Wiki verra ses vêtements défiler sur le podium du Brisbane Fashion Festival.Crédit: @yld__design
Comme Teo et Walsh, Wiki s’appuie sur une communauté créative qui s’étend au-delà de l’industrie de la mode.
« Je travaille à temps partiel dans l’industrie cinématographique, c’est donc là que je communique le plus avec les créatifs, en me tournant vers eux pour m’inspirer et leur demander des conseils », dit-elle.
Avant le Next Gen Group Show, Wiki dit qu’elle a hâte de se connecter avec davantage de membres de la communauté de la mode de Brisbane.
« [I’m excited] être entourée de personnes créatives partageant les mêmes idées », dit-elle. « Ce sera incroyable de rencontrer ces gens, de voir leurs créations et de découvrir également comment ils les ont imaginés. »