Le dernier projet de l'architecte Francesca Venturoni est une résidence dans un bâtiment historique, où chaque recoin de la maison semble raconter une histoire. Nous sommes à Milan, sur la Via Archimede, un quartier résidentiel semi-central qui est devenu de plus en plus animé tout en conservant une atmosphère romantique et authentique.
La conception de cette maison de 140 mètres carrés a été commandée par un couple, Andrea Magnaguagno et Francesca Pedrazzi, qui vivaient depuis longtemps hors d'Italie. Après avoir déménagé entre New York et Paris, ils s'installent à Milan, où ils fondent une famille : d'abord la petite Allegra, puis Pietro. Il y a aussi deux animaux de compagnie, le Boston terrier Matcha et un chat appelé Gustavo, qui cohabitent en parfaite harmonie.
«Le processus était simple et partagé dès le début», explique Venturoni. « Comme (Magnaguagno et Pedrazzi) travaillent dans l'industrie de la mode et des cosmétiques, ils n'ont eu aucune résistance à prendre des risques. En fait, ils nous ont explicitement demandé de jouer avec les couleurs et de créer un espace pouvant accueillir des éléments du modernisme, en harmonisant différents styles et époques.
Les motifs Art déco, tels que les carreaux à carreaux et le coin salon voûté entouré de rangements, sont répétés dans toute la maison.Crédit: Helenio Barbetta/Vivre à l'intérieur
Les propriétaires sont également des collectionneurs et, tout en souhaitant respecter le caractère classique et significatif du bâtiment, ils ont demandé d'éviter l'effet « toile vierge ». La répartition de l'espace a respecté l'aménagement précédent, déjà fonctionnel, tout en ajoutant une deuxième salle de bain et une petite buanderie. Le couloir et l’entrée, généralement considérés comme des espaces de transition dans une maison, sont devenus les points focaux autour desquels tout tourne.
En ce sens, les damiers colorés qui s'étendent du sol aux murs et la géométrie régulière qui définit les pièces sont une tentative d'utiliser l'atmosphère art déco existante comme une palette pour mélanger le design milanais, le postmodernisme et l'approche graphique figurative de Fornasetti. .
Venturoni explique : « Nous voulions créer une grille qui intégrerait dans ses motifs les différents mondes d'une famille élargie et colorée. »
Dans le salon, la symétrie règne : d'un côté se trouve la cheminée, et de l'autre une grande œuvre de Sofia Cacciapaglia. Au centre, sur le sol à chevrons, se trouve la table « Frate » d'Enzo Mari, camouflée parmi un mélange de sièges et un canapé accueillant avec des modules carrés libres de tous les côtés. Les murs beiges sont interrompus par le bleu cobalt, qui recouvre entièrement le plafond comme s'il s'agissait d'un ciel du soir et revient comme élément chromatique dans deux tapis aux formes douces et sinueuses.
L'entrée présente le papier peint « Silvi Clouds » de Sanderson. Crédit: Helenio Barbetta/Vivre à l'intérieur
Dans la cuisine et les salles de bains, les motifs à carreaux s'associent aux revêtements signés Sottsass. Dans la cuisine se trouve un garde-manger avec une ouverture cintrée qui accueille une petite table et un banc pour des petits déjeuners rapides. Dans le long couloir, les motifs à carreaux deviennent plus modulables, et la décoration blanche et bleue recouvre tout le sol tel un tapis qui s'étend jusqu'aux chambres.
La lampe « Matin » de Hay repose sur un tabouret de Kartell. Crédit: Helenio Barbetta/Vivre à l'intérieur
Au-delà des couleurs d'accent fortes sur le sol et le mobilier, la plupart des couleurs des murs sont chaudes, allant du beige au jaune d'œuf. Les chambres suivent également ce modèle, avec du vert et du violet utilisés exclusivement pour les armoires et de petits accents dans l'éclairage, comme les deux appliques murales d'Ingo Maurer, la lampe en papier d'Inga Sempé ou le lustre aux pampilles frisées de l'époque moderne.
La chambre principale, avec une structure suspendue soutenant le rideau, créant un effet d'alcôve, est entièrement recouverte de lambris rose nude à motifs géométriques, les portes de l'armoire et la porte de la salle de bain étant camouflées. La présence d'un rideau en tissu orange sourd fait allusion à l'existence d'un espace que Francesca a défini comme un « coin ». « C'est une petite pièce à l'intérieur de la plus grande qui abrite le lit », dit-elle, la décrivant comme « un non-lieu, un refuge utilisé comme un micro-bureau où l'on peut s'isoler et travailler dans une atmosphère feutrée ».
Le résultat global est un petit rêve à mi-chemin entre absurdité et conte de fées, une maison plus illustrée que conçue, où l'on imagine facilement la petite Alice de Lewis Carroll déambulant dans les pièces à la recherche d'un lapin insaisissable.