Enveloppe du festival d'Adélaïde 2025

C'est l'une des expériences les plus inconfortables que j'ai eues dans un théâtre. Je ne pouvais pas le recommander plus. Le public est divisé en deux et assis sur des gradins positionnés de chaque côté de la petite scène. Cela signifie que la plupart d'entre nous sont soit au niveau des yeux avec les interprètes, soit en regardant vers le bas plutôt que. Cela signifie également que nous pouvons observer l'autre moitié du public alors qu'ils peuvent, à leur tour, nous observer.

Les artistes arrivent soudainement et commencent directement à s'engager avec des observateurs à la fois par contact visuel et un choix chaotique de mots. Au fur et à mesure que l'œuvre évolue, il est impossible de prédire ce qui se passera ensuite; Il y a de la musique improvisée, «Ugly Dance» et même l'application de l'hydratant. C'est Une langue calme par Australian Dance Theatre dans le cadre du festival d'Adélaïde. Et, à travers l'espace d'une heure, les danseurs et le seul musicien sur scène décomposent la barrière entre le public et l'artiste.

Quand il se termine, il y a une ovation debout partielle tandis que l'homme à côté de moi n'applaudisait pas. Une langue calme est rauque et joyeux, oui, mais il est confronté aussi. En ne permettant pas à la suppression qui va normalement de pair avec les arts du spectacle, cela vous rappelle que même en tant que membre du public, vous êtes un participant actif à l'expérience. Lorsqu'un artiste vous regarde mort dans les yeux, vous ne pouvez pas prétendre que les arts sont quelque chose qui se produit dans un monde abstrait séparé de la nôtre – il souligne qu'ils sont créés par des personnes réelles, et elles sont tissées dans toute notre vie quotidienne.

Le festival d'Adélaïde de cette année aurait pu être un chaos absolu, mais, au moins sa tranche que j'ai vue, ne semblait pas impactée par les défis et le tumulte auquel est confronté. La directrice artistique Ruth Mackenzie est partie brusquement après seulement deux ans dans le rôle, ce qui a conduit à l'ancien AD Brett Sheehy pour revenir à titre intérimaire et terminer la programmation pour le festival 2025. L'ancienne directrice artistique et co-PDG du Malthouse Theatre de Melbourne, Matthew Lutton, a depuis été annoncée comme successeur de Mackenzie.

Le week-end d'ouverture a fait ce qu'un festival fait le mieux; Offert une gamme éclectique d'arts pour plonger les participants à la fois dans le familier et le difficile.

Opéra finlandais Innocence a ouvert le festival dans un tourbillon d'innovation et de narration déchirante. Seann Miley Moore s'est de nouveau révélé être un talent à regarder Hedwig et le pouce en colèrequi a été présenté au festival avant une tournée australienne. Textiles radicaux À la galerie d'art de l'Australie du Sud, il faut quelque chose de souvent négligé – tissu, vêtements, tapisserie – et met en lumière sa signification sociale et politique (parfois subtilement, parfois ouvertement – voir: le célèbre short rose de Don Dunstan encadré et exposé).

Dernière bande de Krapp effectué par Stephen Rea était très attendu et proportionnellement décevant. Toutes les pièces étaient là – un concept intéressant de Samuel Beckett, un ensemble intelligemment conçu, un acteur tellement passionné par le texte qu'il a enregistré les bandes titulaires il y a des années dans le cas où il jouerait un jour le rôle – mais ensemble, en quelque sorte tombé à plat. A-t-il été insuffisamment radié? Ou, dans un monde où la photographie numérique et les médias sociaux et les appareils intelligents signifient que nous sommes constamment accueillis avec des extraits de nos jeunes moi-même, peut-être le concept sous-jacent – que nous changeons au fil du temps et que nous pouvons être hantés par des souvenirs – est devenu périmé et évident au demi-siècle depuis que la pièce a été jouée pour la première fois.

Mais, ce ne serait pas un bon festival si chaque spectacle était facile à aimer ou à coup sûr – un programme emballé avec des plaisirs de foule tiède ne sert personne.