MUSIQUE
JON ROSE À 75 ANS
République populaire d’Australasie, 12 avril
Évalué par JOHN SHAND
★★★★½
J’ai écrit pour la première fois sur Jon Rose il y a 43 ans. Même si j’ai la malchance d’avoir 43 ans de plus, son art ne l’est pas. C’est toujours aussi frais, drôle, surprenant, beau, subversif, inventif et provocant. Le défi est intrinsèque. Rose a consacré sa vie à créer une musique qui évite les langages, le plus souvent, comme ici, via l’improvisation libre.
A 75 ans, c’est une figure de renommée internationale, ce qui lui fait sans doute chaud au cœur, mais ne change rien lorsqu’il reprend son violon ; lorsque la toile sonore est au départ aussi vierge qu’elle ne l’a jamais été, et que chaque représentation est une aventure dans l’inconnu.
Étant donné qu’il vit à Alice Springs depuis quelques années, il s’agissait d’une rare apparition à Sydney dans le lieu original du salon de l’éditeur Nick Shimmin, qu’il ouvre aux artistes expérimentaux et à un public réservé aux listes de diffusion.
Pour cela, il a choisi un collaborateur de plusieurs décennies en la personne du saxophoniste Jim Denley et un collaborateur plus récent en la personne du contrebassiste Clayton Thomas. Comme Rose, tous deux ont une virtuosité qui dépasse la simple facilité et atteint les confins de ce qui est possible sur chaque instrument.
S’asseoir à seulement un mètre ou deux d’eux, c’est être plongé dans un théâtre sonore enivrant, car les regarder faire de la musique est aussi captivant que la musique elle-même. Le processus et le résultat sont une seule et même chose. On pouvait voir Thomas jouer de sa basse avec deux archets, tantôt les deux dans une main, tantôt un dans chaque main, au-dessus et au-dessous du chevalet ; ou Denley utilisant un couvercle de casserole sur la cloche de son alto, émettant un son de grattage ou de vibration tout en assourdissant à moitié le klaxon ; ou Rose utilisant son violon comme instrument de percussion au potentiel illimité.
Alors que tous les trois cherchaient naturellement des moyens d’améliorer ce qui se passait, Rose, en particulier, a utilisé son violon glissant et araignée pour renverser tout ce qui risquait d’entrer dans une impasse de la prévisibilité.
Il pouvait s’agir d’une musique dans laquelle vous vous baigniez ou à laquelle vous vous accrochiez alors qu’elle vous entraînait dans une chevauchée tumultueuse, et toujours c’était une musique de contrastes : d’extrêmes hauteurs ; de textures inconnues; de rythmes fragmentaires et de centres tonals insaisissables.
Viendrait alors un moment d’une beauté aveuglante, comme celle d’une mélodie entendue dans un passé lointain et inaccessible. Chaque joueur s’est intuitivement retiré ici et là pour laisser des duos complexes, et l’un d’eux, entre Rose et Denley, était si surprenant sur le plan de la texture qu’il ressemblait à de la musique d’une autre dimension.
L’interaction était systématiquement étrange. Il s’agit en partie bien sûr d’une écoute intense de l’autre, mais aussi de convergences bizarres. Dans une section mémorable du deuxième set, le violon et l’alto pleuraient plaintivement sur d’énormes piliers de son de basse semblables à du granit.
Dans une autre section, Denley grondait dans son saxophone, Rose sonnait comme une maison grinçante dans un vent violent et Thomas un avertissement de l’apocalypse, avant que tous les trois ne se retirent soudainement vers les plus simples volutes de sons, puis vers les fantômes de ces feux follets.
MUSIQUE
Bic Runga
Récital à la salle municipale, le 12 avril
Évalué par AMBER CUNNEEN
★★★★
Il a fallu être loin de chez elle pour que Bic Runga trouve la liberté d’écrire son nouvel album. Ayant temporairement quitté la Nouvelle-Zélande pour s’installer à Paris, elle a renoué avec sa muse pour créer sa première collection de matériaux originaux depuis 2011.
Cette tournée est un retour aux sources pour le public d’Aotearoa et d’Australie, ainsi que pour elle-même.
Runga monte sur scène discrètement, sans introduction, pour jouer de la batterie pour le premier acte Silicon (le débouché de son partenaire créatif et romantique Kody Nielson). Enveloppée par le même éclairage doux et les mêmes silhouettes projetées, Runga ne se distingue pas des autres interprètes, à l’exception de sa robe rouge et de son visage célèbre.
Passant à son propre set, elle occupe le devant de la scène, apparemment toujours en train de se réconcilier avec un retour à la facturation solo. D’abord en retrait au micro, elle se détend lorsqu’on lui tend un instrument (à la fin de la nuit, elle en enchaîne habilement quatre) et au fil des heures, elle s’épanouit : Bic Runga, la frontwoman, est de retour.
est plus art et essai et expérimental que les albums précédents. Runga est conscient, voire sûr de lui, du changement. Elle dit qu’elle espère que nous accepterons le matériel (et que nous n’attendons pas seulement ). La set list reflète cela. Runga signale chaque piste comme étant « ancienne » ou « nouvelle », en alternant entre les décennies toutes les quelques minutes. C’est une approche intelligente. La vulnérabilité de Runga est attachante et la pièce est derrière elle.
Sa musique plus ancienne est la meilleure vitrine de ses talents. Mais même les chansons qui tombent à plat dans l’incarnation en studio prennent un éclat lorsqu’elles sont jouées en live. Elle glisse à travers les octaves avec une clarté distincte sur scène, sa voix capable de se libérer de l’instrumentation ambiante de l’album. Nielson dynamite également à son tour la batterie, propulsant le public à travers chaque numéro.
interprété seul à la guitare électrique, est magnétique. Et pour ceux qui sont venus chercher – et qui pourrait leur en vouloir ? – le mastodonte des années 90 tient le coup et le public en exulte.
COMÉDIE
Glenn Moore : S’il vous plaît, monsieur, Glenn, j’ai du Moore ?
Comedy Store, 9 avril
Commenté par DANIEL HERBORN
★★★★
De nombreux comédiens ont quelques blagues éprouvées qu’ils gardent dans leur poche arrière, prêtes à être utilisées si leur nouveau matériel n’arrive pas. Le comédien britannique Glenn Moore a tout un livre de ces sécurités – des répliques savamment construites qu’il a apparemment déployées avec beaucoup d’effet dans des émissions comme Moquez-vous de la semaine et Ai-je des nouvelles pour vous.
Il a également un deuxième livre contenant la pire blague qu’il ait jamais écrite, à utiliser si les choses vont trop bien. Cela peut paraître fantaisiste, mais S’il vous plaît monsieur, Glenn, j’ai du Moore ? est tout sauf. Il est construit autour d’une écriture de blagues à l’ancienne et solide comme le roc, avec un humour d’observation, des jeux de mots et des jeux de mots de premier ordre arrivant à un rythme implacable.
L’épine dorsale du récit est un road trip que Moore a effectué à travers la Vallée de la Mort avec son cousin Benji il y a une dizaine d’années. Alors que Benji est un type odieux, Moore est tellement intimidé par des gens plus sûrs d’eux qu’il a un jour convenu avec un serveur qu’il avait effectivement donné son nom de « Greg Moore ».
Lorsque Benji ignore les instructions de Moore et que le couple se perd dangereusement et manque d’essence, il doit choisir entre une confrontation hors de son caractère ou accepter docilement le blâme. On met un peu trop l’accent sur cette histoire simple alors que le véritable attrait ici réside dans les digressions comiques, allant de la raison pour laquelle les strip-teaseuses ne s’habillent que comme les professions les plus importantes, pourquoi Jules César était un surperformant et la manière ingénieuse de Moore de saboter la saisie semi-automatique de Google d’un rival.
Avec une multitude de blagues et de rappels si bons qu’ils pourraient être utilisés dans une masterclass sur l’extraction d’un maximum d’hilarité grâce à une structure intelligente, ce premier spectacle du Sydney Comedy Festival donne un bon départ à l’événement de cette année. Il suffit de dire qu’à un moment donné, Moore a dû sortir sa « pire blague de tous les temps », et même cela a fait beaucoup rire.
John Shand écrit sur la musique et le théâtre depuis 1981 dans plus de 30 publications, notamment pour Fairfax Media depuis 1993. Il est également dramaturge, auteur, poète, librettiste, batteur et lauréat du Walkley Arts Journalism Award 2017.Connectez-vous via X.