Évalué par John Shand
DANSE
Exposé
Opera House Studio, jusqu’au 3 septembre
La danse moderne a souvent mauvaise réputation en raison de sa prétention. C’est donc rafraîchissant à regarder Exposé, une pièce de danse gagnante et sans influence sur les vulnérabilités que nous ressentons tous. Authentique et sincère, Exposé est chorégraphiée par Michelle Ryan, la directrice artistique du Restless Dance Theatre, à la suite d’une rencontre avec la police qui l’a laissée physiquement blessée et émotionnellement vulnérable.
Michael Hodyl, Michael Noble, Jianna Georgiou, Alexis Luke, Charlie Wilkins, Madalene Macera et Darcy Carpenter dans Exposed.Crédit: David Boon
Il y a un mélange élégant de chorégraphie, de musique et de conception de production dans Exposé qui révèle l’expérience artistique de Ryan et la profondeur conceptuelle de sa vision. Il est créé pour sept danseurs aux capacités mixtes, mais le voleur de scène est une feuille géante de matériau réfléchissant (la scénographie de Geoff Cobham) qui affiche tellement de caractère qu’elle devient pratiquement le huitième interprète. On le voit d’abord surgir sur la scène, onduler au-dessus de la tête des danseurs comme un croisement entre une méduse translucide et une raie pastenague géante. Dans d’autres scènes, le drap est tendu et rougit d’un or brillant triomphant (l’excellent éclairage de Cobham), s’affalant de travers sur le fond de la scène comme un ivrogne penché, puis s’enroulant finalement autour des danseurs, les piégeant dans des plis en spirale.
Le tout sur une musique originale de Hilary Kleinig et Emily Tulloch. Écrite pour des cordes qui tremblent, soupirent et vrombissent à travers une série de mélodies fantaisistes, c’est une musique magnifiquement cinématographique – le genre auquel on s’attend dans une série de la BBC présentant de nombreux paysages luxuriants.
Michael Hodyl et Michael Noble dans Exposés.Crédit: David Boon
Les danseurs portent des vêtements pastel (costume de Renate Henschke), conçus dans des tissus dont la douceur s’accorde avec la douceur du ton général. Le vêtement est un motif récurrent. Dans une scène, un danseur enlève son corps jusqu’à ce qu’il se retrouve torse nu, serrant sa poitrine de manière protectrice pendant que ses pairs tournent autour. Dans une autre scène, un danseur combat les autres qui tentent de l’aider alors qu’il se débat avec les boutons de sa chemise. Tout cela n’est qu’une métaphore des couches défensives que nous construisons dans nos relations avec les autres et de notre volonté de donner et de recevoir de l’aide.
Les danseurs Restless sont en pleine forme et performent avec une unité de mouvement. La chorégraphie de Ryan est d’une douceur charmante et les gestes quotidiens intégrés au mouvement – un câlin ici, une main jointe là, une poussée défensive ou un rapide regard latéral – évoquent une chaleur humaine qui rend la pièce touchante. D’une durée d’un peu moins d’une heure, la durée est également parfaite pour ceux qui débutent dans la danse moderne.
Évalué par Chantal Nguyen
CIRQUE
Dieu ★★★★1/2
The Vault, Spiegeltent Festival Garden, jusqu’au 1er octobre
Vous avez peut-être manqué le chapitre de la mythologie grecque où Hercule est banni aux Enfers et est la proie de nonnes se tordant comme le personnage de Rihanna. S&M traverse l’abîme. Mais n’ayez crainte : la troupe de cirque Head First Acrobats, basée à Melbourne, est là pour partager cette histoire, et bien d’autres, avec leurs spectacles extrêmement divertissants. Bon Dieu, dans le cadre du festival Sydney Fringe.
Thomas Gorham, Callan Harris, Liam Drummer et Jordan Twartz se produisent à Godz à Perth.Crédit: Pierre Beck
Les quatre personnages – Cupidon, Apollon, Hercule et Dionysos – sont introduits dans une séquence acrobatique éblouissante qui comprend un dieu debout sur les épaules d’un autre, puis une troisième divinité grimpant au sommet du couple. C’est un incroyable exploit de force de base et d’audace mais présenté avec une vraie légèreté de toucher.
Quelle petite histoire Dieu Cela commence avec les divinités qui passent un bon vieux temps, se lissant et se fléchissant vainement alors qu’elles prennent des poses classiques. Bientôt, ils démontrent leurs capacités divines, avec Dionysus brandissant un diabolo au rythme de Radiohead. Propagande électorale.
Hercule emboîte le pas avec un travail adroit avec un fouet, éteignant les bougies de son compatriote pour une alouette.
Plus tard, Apollon s’envole, libre de tout souci terrestre, sur un trapèze, affichant des niveaux divins de coordination et d’équilibre et présentant la vie de dieu grec comme une sacrée aventure.
Le plus frappant de tous est peut-être l’ascension agile de Cupidon jusqu’au sommet d’une tour branlante de chaises empilées. C’est presque difficile à regarder, mais c’est encore plus difficile de détourner le regard.
Saper les moments de tension alors que les dieux tentent des exploits dangereux est une forte tendance comique. Les chutes chorégraphiées et la bouffonnerie générale sont rarement loin, et la grande énergie et les rires constants font que Dieu une heure époustouflante.
Thomas Gorham se produit à Godz à Perth.Crédit: Pierre Beck
Le quatuor joue souvent avec un principe que les magiciens appellent « un tour qui a mal tourné » selon lequel on ne sait jamais si une routine donnée se dirige vers un endroit spectaculaire ou idiot. Les performances gagnantes et martelées relient le spectacle pour la plupart sans paroles, mettant en valeur l’homoérotisme et l’hédonisme des mythes grecs.
Après quelques manigances nues, Hercules se retrouve en enfer, ce n’est pas un spoil de dire qu’il revient, mais vous pourriez être surpris de la quantité de paillettes, de breakdance et de folies torrides en cours de route. Quel trajet.
Évalué par Daniel Herborn