La danse entre la jeunesse et l'âge est renvoyée de manière évocatrice tout au long. L'âge remporte une victoire pyrrhique: antérieurement incarnant la fureur et l'amertume de la discorde conjugale en Pourrais-je te quitter est un spectacle à voir.
Un concert ne peut tout simplement pas capturer l'éclat du drame musical de Sondheim se repliant sur lui-même dans des «follies» culminants basés sur des styles musicaux d'autrefois. Le réalisateur Stuart Maunder et l'équipe de conception réalisent tous les arrêts pour cette vanité. Il est fascinant de regarder Halloran nous séduire sous ses projecteurs de rétrécissement dans la chanson de torche semblable à Gershwin Perdre la tête, ou le vaudeville désespéré de Lewis Le dieu-pourquoi-ne pas-tu-lo-me blues.
Les amateurs de théâtre musical devraient saisir l'opportunité de le voir comme prévu. Vous n'aurez peut-être pas une autre chance, et l'orchestre de distribution et de live-étoile donne à ce drame musical tout le glamour et la turbulence dont il a besoin pour lancer son sort obsédant.
THÉÂTRE
Shirley Valentine ★★★
Théâtre Athenaeum, jusqu'au 16 février
Si Sondheim peut laisser un goût amer dans la bouche de l'âge moyen, cette production de tourisme optimiste de est le tonique parfait. Le public connaîtra probablement le mieux le jeu d'une femme de l'adaptation cinématographique de 1989 avec Pauline Collins, et il est tout aussi charmant avec Natalie Bassingthwaighte dans le rôle-titre.
Natalie Bassingthwaighte joue le rôle de Shirley Valentine à l'Athenaeum.Crédit: Board Boardman
Une femme au foyer d'âge moyen de Liverpool, Shirley Valentine, s'est perdue. Ses rêves d'enfance et sa rébellion juvénile ont été abandonnés lorsqu'elle est tombée amoureuse et a fait ce que l'on attendait d'elle – la maternité et le mariage. Maintenant que ses enfants ont grandi, Shirley est devenue désespérément seule, parlant au mur alors qu'elle clivait à sa morne routine domestique.
Tout en cuisinant pour un mari éloigné et psychologiquement abusif, Shirley ouvre une bouteille de vin et des potins sans cesse et de bonne humeur sur tout. Ses enfants, sa propre enfance, son mariage et comment sa vie est tombée dans la solitude… et son amie féministe, Jane, qui lui a acheté un billet pour un voyage pour filles en Grèce qui pourrait offrir un sursis à la misère et au sentiment de perte Elle sent – si son mari la laisse partir, c'est-à-dire.
Quand il sort sa rage à sa propre vie misérable sur elle une fois de trop, Shirley up et part pour la Grèce sur le sournois. Cela devient un voyage de découverte de soi et de transformation.
Shirley conserve ses jolies bizarreries – elle parle toujours à des objets inanimés et le fera probablement toujours – mais reprend sa confiance en lui et réinvente son propre destin, déterminé à vivre pour elle-même, sans numéro par regret.

Natalie Bassingthwaighte a le charisme et les côtelettes et le charme de bande dessinée pour garder le public séduit et ému et amusé.Crédit: Board Boardman
Une pièce d'une femme complète est un défi sérieux, et Bassingthwaighte a le charisme et les côtelettes et le charme de bande dessinée pour garder le public séduit et ému et amusé.
La première moitié est plus forte: Bassingthwaighte dirige l'humour observationnel décalé autour des aperçus poignants de ce que le personnage a perdu. La réalisatrice Lee Lewis aide à atteindre un fort sentiment de menace domestique à travers la conception et l'interprétation, vivant au fait que même si Shirley ne se considère pas comme une féministe, elle devient une à travers l'action.
L'étrange rupture de sorts se glisse après intervalle. L'accent de scouser de Bassingthwaighte ne glisse pas exactement, mais l'effort se voit. Il y a une ligne étouffée ici et là, et la caractérisation s'appuie plus fort sur une gamme étroite d'affects. Ces défauts disparaîtront au fur et à mesure que la saison progresse, je pense, et ils sont faciles à négliger dans une performance autrement impressionnante et attachante qui avait le public à pied.