THÉÂTRE
Optimisme nihiliste sur les trampolines ★★
Œuvres théâtrales, jusqu’au 6 décembre
Kasey Barratt Optimisme nihiliste sur les trampolines marque un moment charnière dans l’histoire de la littérature gothique : l’écriture de l’ouvrage de Mary Shelley. Frankenstein – et le réimagine se déroulant de nos jours… dans un parc de trampolines pendant un orage.
Nihilistic Optimism on Trampolines at Theatre Works est un récit imaginatif de Frankenstein.Crédit: Sian Quinn Dowler
Le spectacle rassemble des éléments improbables – trampoline, chorégraphie d’une durée de TikTok, un groupe de rock live et une pièce originale mélangée à des extraits du roman et des lettres de Shelley – et j’ai admiré l’audace, l’ambition et la volonté d’expérimenter que ce jeune ensemble apporte au laboratoire.
Est-ce que c’est bon ? Pas vraiment. Il s’agit d’une création étrange et déformée qui, contrairement au classique de Mary Shelley, semble souvent inférieure à la somme de ses parties.
Mary a commencé à écrire Frankenstein âgé de 18 ans, dans le cadre d’un concours d’histoires de fantômes lancé par Lord Byron au lac Léman à l’été 1816. (L’événement a également donné naissance à la première fiction de vampire en anglais, celle de John Polidori. Le vampire.)
Barratt transforme les personnages présents – Mary (Gabrielle Ward), son fiancé Percy Shelley (Bek Schilling), sa demi-soeur Claire Clairmont (Sophie Graham Jones), Lord Byron (Eleanor Golding) et le médecin de Byron, John Polidori (Zoe Wakelin) – en employés qui s’ennuient chez Trampoline World.
Le spectacle – qui se déroule dans un parc de trampolines – rassemble des éléments improbablesCrédit: Sian Quinn Dowler
L’ambiance nonchalante d’un film pour adolescents va à l’encontre des atmosphères gothiques, et le scénario de Barratt passe trop de temps à établir les routines tristes et l’ennui post-industriel des jeunes corvées d’un parc de loisirs. La plupart des conversations sur la fontaine à eau, les petits jeux de pouvoir et les aventures de travail furtives ne sont pas particulièrement drôles ou dramatiquement convaincants, bien que des éclairs occasionnels de camp allègent la morosité.
Les choses s’améliorent lorsque la créature de Victor Frankenstein (Jett Chudleigh) apparaît. Les rencontres entre la jeune auteure et sa création, utilisant les dialogues du roman ainsi que le théâtre physique et la danse, ont un éclat inquiétant.
Pourtant, d’une manière ou d’une autre, l’acte de réaffirmation face à un effacement historique (Percy Shelley était à l’origine reconnu comme l’auteur de Frankenstein) ne fait pas tapis.
Le point culminant est sombre et sous-réalisé, et j’aurais adoré voir le monstre se déchaîner meurtrièrement contre les personnages masculins (la plupart joués en drag) et que la fureur féministe se déchaîne avec une force maximale à travers le texte et l’action scénique.
Une partie du problème vient d’un casting inexpérimenté. Les éléments de performance, de la chorégraphie à la technique du microphone, pourraient nécessiter plus de précision et de confiance. Et le scénario doit également affiner ses thèmes et ses dialogues inefficaces.
Ces artistes ont peut-être un long chemin à parcourir, mais ils ont encore beaucoup de temps pour y arriver. Et la gamme de talents exposés – depuis l’athlétisme du trampoline jusqu’aux trois musiciens qui jouent en live – est de bon augure pour le développement d’un style théâtral unique.
Évalué par Cameron Woodhead
MUSIQUE
Mirra – La tradition norvégienne réinventée ★★★★
Salon Primrose Potter, Melbourne Recital Centre, 27 novembre
Ayant grandi dans la région du fjord Hardanger, à l’ouest de la Norvège, Benedicte Maurseth a développé deux passions qui ont continué à propulser sa vision créative et sa carrière. L’un est le violon traditionnel Hardanger à neuf cordes ; l’autre est la beauté naturelle du vaste plateau montagneux du Hardanger.
Le dernier album de Benedicte Maurseth, Mirra, s’inspire des rennes sauvages.Crédit: Agnète Brun
Ces deux passions sont directement liées sur le dernier album de Maurseth, Mirrainspiré de l’habitat, du comportement et des schémas de migration des rennes sauvages.
Jeudi, au Recital Center, Maurseth a dirigé un superbe quatuor à travers un programme qui – comme l’album – suivait un cycle saisonnier. Nous avons commencé au plus profond de l’hiver, où les rennes courent en cercles pour se réchauffer, ou restent parfaitement immobiles dans la neige lorsque le vent souffle sur eux. Les harmoniques de basse à archet de Mats Eilertsen et les percussions roulantes de Håkon Mørch Stene suggéraient le premier, tandis que l’électronique scintillante de Morten Qvenild et les phrases de violon gracieuses de Maurseth évoquaient sans effort le second.
Le printemps a apporté une nouvelle vie (Le veau se lève) avec un ravissant duo de violon et piano, tandis que Pâturages d’été a amené la musique dans un territoire plus rythmé, avec une basse électrique, un vibraphone insistant et un motif de batterie minimaliste ressemblant à une transe. Appel du renne incluait la voix échantillonnée d’un éleveur de rennes, niché dans un bosquet de textures abstraites et improvisées qui se fondaient progressivement dans un son lent et sombre. Marche de chasse.
Les rennes se sont mis au premier plan à plusieurs reprises (via des enregistrements sur le terrain de leurs grognements communicatifs), tout comme d’autres animaux sauvages indigènes de la région du Hardanger. Heilo présentait le croassement du pluvier eurasien comme motif récurrent, soutenu par le violon de Maurseth alors qu’il glissait en apesanteur sur des thermiques invisibles.
Souvent, une composition enchaînait la suivante sans interruption, ajoutant au sentiment que nous étions immergés dans ce paysage mystérieux et impressionnant. Parfois, les éléments électroniques dominaient et submergeaient le son du violon, étouffant le miroitement résonant de ses cordes sympathiques. Mais pour l’essentiel, il s’agissait d’une évocation tout à fait envoûtante du monde naturel dans toute sa beauté féroce, sa majesté et sa vulnérabilité.
Évalué par Jessica Nicolas