Qu’il s’agisse d’un meuble sculptural ou d’une peinture originale, les objets préférés de la maison peuvent prendre de nombreuses formes. Ici, huit Australiens partagent leurs biens les plus précieux – d’un clin d’œil nostalgique à la tradition familiale aux meubles du milieu du siècle. Dans tous les cas, c’est le sens de la pièce qui lui donne une résonance.
Pia Miranda, comédienne
« Ma pièce préférée est une nouvelle statue de la Vierge Marie que ma mère, Susan, m’a offerte pour mon 50e anniversaire. C’est ma fierté et ma joie. Elle a été offerte pour remplacer la statue originale que ma nonna Angelina m’a offerte pour ma communion quand j’étais enfant. Une photo de Nonna était accrochée au mur et elle est tombée un jour et a brisé la statue originale en mille morceaux. Depuis, je suis superstitieux à ce sujet.
« La nouvelle statue mesure environ 45 cm de haut et se trouve près de ma collection de disques dans le salon. Elle porte un manteau bleu vif, un voile blanc et se tient debout sur un serpent vert. Elle éloigne Satan de ma famille. En tant qu’objet nostalgique de mon héritage catholique italien, je centre tout autour d’elle. J’ai également conservé tous les petits morceaux brisés de la Madone originale et quand je me sens nerveux à l’idée de voyager, j’en mets un dans ma poche pour assurer ma sécurité. «
Lynda Gardener, styliste et décoratrice
« Ma pièce préférée est un très grand miroir de la fin des années 1800 que je possède depuis 20 ans – probablement le plus grand miroir sur pied que j’ai jamais vu. Il appartenait autrefois à un ami photographe danois qui le gardait dans son studio, et chaque fois que je lui rendais visite, je lui disais, ainsi qu’à son partenaire, à quel point j’aimerais posséder un miroir comme celui-ci. Pendant des années, je leur ai demandé en plaisantant de me le vendre et la réponse était toujours : « Absolument pas ! Nous l’adorons ! »
« Puis ils ont décidé de vivre à New York et le miroir était tout simplement trop délicat à prendre. Je l’ai acheté sans hésitation. Il a un magnifique cadre en bois doré vieilli et le miroir lui-même porte tous les merveilleux défauts et imperfections qui accompagnent plus d’un siècle de vie. C’est probablement ce que j’aime le plus. Je n’ai jamais été attiré par les choses qui sont immaculées – j’aime la patine, l’âge et les preuves d’une vie déjà vécue. Le miroir m’a accompagné dans plusieurs maisons et aujourd’hui il se trouve dans ma chambre. Son ampleur est extraordinaire.
Anna Plunkett, créatrice de mode
« J’adore avoir une maison remplie d’œuvres d’art de personnes que je connais et mon obsession actuelle est une peinture de l’artiste australienne Karen Black accrochée au-dessus de mon lit. Elle s’intitule Berceau et met en scène une femme berçant tendrement un enfant. Il y a peut-être d’autres personnes aussi, mais tout le monde voit des choses différentes dans le travail de Karen, que j’aime vraiment. C’est un grand tableau et je me sens à l’aise.
« Luke Sales, mon partenaire commercial, m’a d’abord fait découvrir l’art de Karen et Romance Was Born (la marque de mode fondée par Plunkett et Sales) a travaillé avec elle pour une collection. J’aime l’utilisation de la couleur par Karen et le fait qu’on ne peut pas dire immédiatement quelles sont ses images – elles vous attirent. Je trouve aussi le caractère et la carrière de Karen inspirants. C’est une personne attentionnée et une femme féroce en même temps. »
Atong Atem, artiste
« Il y a un magnifique drap de lit en coton blanc que ma mère, Anna, m’a offert pour mes 30 ans. Il est brodé d’un magnifique motif de paons et de fleurs. Les paons sont verts et dorés et les fleurs sont jaunes, roses et violettes. C’est assez élaboré. La broderie est une tradition sud-soudanaise et mes tantes ont contribué à sa réalisation. Elles ont également confectionné des taies d’oreiller assorties.
« C’était censé être un cadeau de mariage – l’idée est qu’on vous l’offre lors de votre première nuit de mariage – mais à l’âge de 30 ans, je n’étais toujours pas marié, alors ils me l’ont offert. Je me suis marié quelques années plus tard, alors c’était peut-être un signe. Le drap signifie quelque chose de beau, un changement d’identité pour une jeune femme, et je l’ai utilisé comme toile de fond dans certains de mes travaux photographiques, donc il fait désormais partie de ma pratique artistique. Il célèbre la femme. l’artisanat ; pour moi, il s’agit de célébrer les espaces où les femmes se rassemblent.
Collette Dinnigan, créatrice
« Je possède une œuvre de l’artiste tasmanien Michaye Boulter que j’adore. Elle est accrochée dans notre salle à manger à côté de bougeoirs que j’ai fabriqués en Italie. J’ai vu le travail de Michaye pour la première fois à la Arthouse Gallery de Sydney et je l’ai acheté juste avant que ma famille ne déménage en Italie il y a 10 ans. Mon mari, Bradley Cocks, m’a demandé pourquoi j’achetais plus d’art. Je lui ai dit que je ne pouvais pas résister à ce magnifique paysage abstrait et maussade, et cela me rend toujours aussi heureuse.
« Peut-être que je suis attiré par son travail parce que je rêve d’aller en Tasmanie ; je n’y suis jamais allé, et quand je vois ce tableau, j’ai l’impression d’y être. Mais cela me donne aussi l’impression que cela pourrait être l’Amazonie, la Papouasie-Nouvelle-Guinée ou la Nouvelle-Zélande. C’est tellement émouvant et superposé – il y a plus que la mer et le ciel qu’elle a peints. Je me connecte vraiment avec la façon dont Michaye peint les arbres avec autant de profondeur. Cela m’apporte de la joie et un sentiment de la paix. »
Jamie Durie, présentateur de télévision
« Mon œuvre préférée est une peinture d’un ami artiste autochtone, Dean Rotumah, accrochée dans notre salon. Dean est un artiste prolifique avec une façon magnétique de raconter des histoires, et l’œuvre est typiquement australienne. Sa femme, Emma Charlotte, a peint ma famille sous la forme de cinq cacatoès dans une œuvre intitulée Près de Toi – nous chérissons les deux tableaux dans notre maison.
« Ce qui rend ces œuvres spéciales, c’est qu’elles ont été spécialement conçues pour nous. Elles font partie de notre vie, de notre maison et de notre personnalité, et elles seront des héritages familiaux pour toujours. Les œuvres honorent les peuples des Premières Nations et partagent leur riche histoire et leur culture. Il est important que ces choses restent vivantes dans notre maison et dans notre communauté. «
Scotty So, artiste
« J’ai quelques objets préférés chez moi. Le premier est une lanterne antique en bois de la dynastie Ming que j’ai achetée pour 100 $ lors d’une vente aux enchères de Leonard Joel. J’ai fabriqué sur mesure la boîte en acrylique qui recouvre la lumière pour capturer la teinte du coucher de soleil lorsqu’elle est allumée. J’aime aussi l’importance culturelle de cette pièce placée dans le coin de mon salon.
« Je possède également une sculpture réalisée par mon ami, le céramiste James Lemon, intitulée Navire en brique #20. C’est un objet qu’il m’a fabriqué et offert avant de déménager à Londres. C’est émaillé jaune et bleu – tout simplement magnifique, très terre à terre. J’ai aussi une table basse des années 1960 de l’artiste néo-zélandais Matcham Skipper – une pièce du milieu du siècle qu’il a réalisée avec du métal qui ressemble à une fleur et capture une sensation brutaliste.
Stephen Ormandy, artiste et designer
« J’ai réalisé une sculpture en bronze intitulée Koala – cela me rappelle un koala perché sur un arbre de manière très abstraite – avec Urban Art Projects pendant le COVID-19. C’est l’une de mes pièces préférées et elle se trouve dans notre salon. Je suis très influencé par Jorge Oteiza. C’est un célèbre artiste basque et j’ai vu une étonnante rétrospective de ses sculptures géométriques abstraites au Guggenheim de New York.
« Je commence à construire des sculptures en utilisant un alphabet de formes et la beauté du travail du bronze est qu’il est homogène : toutes les formes se fondent dans une seule sculpture. Une grande partie de mon travail est constituée de formes multicolores, mais Koala ressemble à une seule pièce linéaire. Il trône fièrement à côté des œuvres de Robert Klippel et de mon épouse, Louise Olsen. Notre maison est remplie de notre collection d’art.