Josh Glanc est une tornade velue. Il glisse sur scène en portant son t-shirt Mid-Wriff de marque et un sourire au fromage à jour. Glanc arrive à chaud après avoir tourné les États-Unis et le Royaume-Uni, puis les festivals de frange Perth et Adélaïde.
Père de famille est une heure émeute de comédie musicale, d'interaction du public et d'appréciation de lanières. Glanc sait sur quels membres de la foule à parcourir – désolé, célébrez – et ce soir, il obtient presque plus que ce qu'il a négocié avec un jeune mâle nommé Gene. «Où d'ici?» Demande-t-il à un moment donné, lisant la pièce magnifiquement.
L'homme de famille est au musée chinois jusqu'au 20 avril.
Glanc se penche dans la «riche tradition» de la comédie de sa salle et met son micro aux murs de briques pour un ensemble déchirant. Son prédicateur et ses personnages de pervers français gardent le rythme du spectacle vivant et permettent un rappel multimédia surprenant qui a tout le monde dans la pièce, heureux qu'ils aient passé leur durement gagné sur ce clown hirsute.
Glanc continue d'affiner son métier et de briller devant chaque foule, qu'ils soient idiots de bilies, de singes effrontés ou d'une troisième catégorie risquée que je ne gâcherai pas.
★★★★
Examiné par Mikey Cahill
Garry Starr | Penguins classiques
Théâtre Malthouse, jusqu'au 20 avril
Il peut chanter, il peut danser, il peut jouer un spectacle entier sans pantalon.
Garry Starr est de retour et il va sauver la littérature – en effectuant tout le canon des classiques Penguin, en quelque sorte.
Les Penguins classiques sont en cours au Malte jusqu'au 20 avril.
Si vous n'avez pas encore fait de connaissance, sachez que Starr est un homme ridicule et ridicule.
Sachez également: les rires sont garantis.
Son humour est physique, idiot et tumultueuse.
Les interprétations sont principalement des riffs littéraux sur les titres – Moby Dickpar exemple, ou Autour du monde en 80 jours.
Une énorme quantité d'efforts a été consacrée à des accessoires et à des costumes qui fournissent des gags visuels uniques, y compris un appât et un changement spectaculaires pour Le livre de la jungle.
La participation du public gérée par des experts s'ajoute à la tension comique sur le plan du siège. Vous aurez de la chance si vous battez les 10 autres champions à la bit pour monter sur scène.
C'est un spectacle de 18 ans et plus, principalement en raison de la nudité, mais consultez son offre de G classée G Singes partout Si vous préférez.
★★★★
Examiné par Hannah Francis
Douglas Lim | Fabriqué en Malaisie
Musée chinois – Room Jade, jusqu'au 6 avril
Si vous savez ce que sont un stylo kilométrico, un congkak et le jeu de «police et voleur», ce spectacle est pour vous.
De retour pour une course de rappel, la bande dessinée malaisienne-chinoise Douglas Lim offre un ensemble assuré qui se penche dans l'humour des stéréotypes culturels en les remettant en question, ressuscite les emblèmes de la jeunesse malaisienne et vise un certain nombre de choses – Singapour, son enterrement d'enfance, les noms d'anglais au-chinois.
Lim a une présence affable sur scène avec une manière auto-dépréciante et légèrement exhortante – des punchlines intelligentes faisant un geste vers la corruption endémique de la Malaisie et les ramifications de la colonisation sont livrées si cavalières qu'elles sont presque manquées.
Made en Malaisie est jusqu'au 6 avril.
Lim déconstruit suffisamment son émission pour un public non malaisien, mais une grande partie dépend d'une compréhension partagée d'un contexte culturel très spécifique. Il serait difficile de vraiment saisir l'humour qui sous-tend les blagues basées sur la race de Lim sans comprendre le modèle difficile du multiculturalisme qui oppose les Malais, les Chinois et les Indiens les uns contre les autres dans le pays d'origine – Lim fait toujours attention à frapper ou sur le côté – et qui se manifeste dans des choses comme des quotas raciaux, que LIM Lampoons.
Certains bits – comme des commentaires sur l'inefficacité du système éducatif occidental – sont un toucher exagéré, mais Fabriqué en Malaisie C'est exactement ce qu'il prétend être: une heure de stand-up a présenté un public bien versé à Manglish qui peut rire à une blague bien conçue sur les châtiments corporels.
★★★
Examiné par Sonia Nair
Takashi Wakasugi | Samurai de comédie
Acmi, jusqu'au 20 avril
Les blagues de Takashi Wakasugi sont tranchantes comme une épée d'un samouraï, coupant les affrontements culturels qui divisent l'Australie et le Japon.
Son personnage sur scène a une énergie animée et frénétique, avec sa livraison rapide et sa gesticulation lourde pour divertir le public.
La comédie Samurai a lieu jusqu'au 20 avril.
Il affirme que le style de vie local manque de discipline et de simplicité, ordonnant aux fumeurs occasionnels de «être des samouraïs, d'être cohérents».
Les observations sont intelligentes, comme une analyse des stratégies de retour des clients pour les chaînes Aldi, Officeworks et Chemist Warehouse.
Les blagues sont également livrées dans des formats intéressants qui encouragent le public à réfléchir plus profondément, comme un haiku qui nécessite l'imagination pour interpréter la punchline.
Lorsque les blagues n'atterrissent pas, comme une conclusion relationnelle entre le saké et le vin, Wakasugi réprimande doucement, «utilisez votre cerveau».
Il se termine par l'humour de gouttière, qui ressemble à un addendum inutile à un spectacle autrement ciblé.
Avec une soirée d'ouverture à guichets fermés et un profil croissant à travers les apparitions à la télévision, prenez cet artiste tôt lors de sa renommée.
★★★
Examiné par Vyshnavee Wijekumar
Holly Bohmer | Ne me laisse pas manger mes bébés
Le hotley bauhaus, jusqu'au 6 avril
La ligne entre la comédie et l'horreur est mince. Un saut peut laisser le public se remettre dans des rires soulagés, tandis que l'humour le plus vif offre un endroit sûr à partir de lequel vérifier l'abîme. L'excellent premier spectacle solo de Holly Bohmer Plumbs ce territoire. Elle évite les tropes au niveau de la surface de la comédie inspirée de Creepshow – il n'y a aucun mwoo-haa-haa ici – et puise plutôt une veine plus profonde d'horreur corporelle, de surréalisme lynchien et d'absurdité cosmique.
Ne me laisse pas manger mon bébé est au Motley Bauhaus jusqu'au 6 avril.
Le défilé des horreurs humains qu'elle incarne va d'un thérapeute effrayant canalisant nos bébés intérieurs à un entrepreneur du sex-shop dont les expériences sont aussi convaincantes que troublantes. Son rôle le plus simple, un lycéen prenant des littlies lors d'une tournée scolaire, est peut-être son plus inquiétant.
Il y a une bizarrerie gravement inspirée ici, mais la performance caméléonique de Bohmer est toujours souscrite par une relatiabilité gagnante. Elle n'est pas là pour offenser. Elle veut nous tous sur la blague. Elle n'est pas un monstre, mais mon Dieu, elle en a créé.
★★★
Examiné par John Bailey
Nat Harris | Je ne veux pas faire de scène
Musée chinois, jusqu'au 6 avril
« Comédie de 18h30! Premier aperçu !! » Nat Harris dit, se moquant de elle-même.
Harris a courageusement levé la main pour l'une des premières critiques du Festival de la comédie, et elle offre une heure souvent drôle avec des thèmes d'auto-refonte, principalement basés sur des histoires de grandir comme l'une des quatre filles, l'héritage de son père et d'admettre qu'elle est une personne qui ne veut jamais faire de scène.
Je ne veux pas que une scène soit allumée au musée chinois jusqu'au 6 avril.
Harris commence fortement avec son Willow de personnage emblématique discret et reste concentré pendant l'heure des roues libre, en utilisant la musique de fond de jazz fumé avec un grand effet.
Ses forces résident dans son travail de croquis surréaliste, et j'aimerais voir plus de ses personnages, comme celui inclus ce soir: un officier RH qui est sur le point de mener une chasse aux sorcières.
Les histoires d'origine respectives de Pussy Willow et Jester Cat ont le public transpercé, mais le dernier tiers de l'émission perd un peu de vapeur. C'est là que d'autres personnages pourraient être introduits pour le ramener à la maison avec aplomb.
★★★
Examiné par Mikey Cahill
L'âge est un partenaire de festival.