Khmer de Nils Petter Molvaer (Live in Bergen) : Un classique du jazz retrouve une nouvelle vie.Crédit:
Nils Petter Molvaer, Khmer (Vivre à Bergen)
Le matériel revisité sur cet album live était une mini-tornade dévastant le monde de la musique en 1997. Qui aurait cru qu’on pouvait utiliser des boucles, des rythmes et des échantillons tout en créant quelque chose qui s’appelle du jazz ? L’influence de Khmer était et reste immense. Promenez-vous devant l’Opera Bar de l’Opéra de Sydney et vous entendrez probablement un artiste qui doit beaucoup au Norvégien Nils Petter Molvaer.
Khmer avait des tentacules dans le trip-hop, la drum and bass, l’ambient, l’ethno-groove et la dance music électronique, mais ce n’était rien de tout cela. C’était un trompettiste qui créait des contextes intrigants dans lesquels lui et ses amis pouvaient improviser. Il se trouve que cela convenait aux gens qui aimaient ajouter des drogues à leur musique.
Ce n’est pas la première version live de Khmeravec un bootleg de haute qualité sorti il y a environ vingt ans, mais celui-ci est plus intéressant car, avec le temps, non seulement le personnel a évolué, mais aussi ceux qui ont maintenu le cap – Molvaer, le guitariste Eivind Aarset et le batteur/percussionniste Rune Arnesen – ont grandi en tant qu’artistes. Molvaer a ajouté quelques nouvelles compositions et modifié l’ordre de passage et, bien sûr, la technologie électronique a fait un bond en avant.
Pour ceux qui ne connaissent pas l’album original, il s’agit d’un film noir nordique, avec une menace cachée dans chaque ombre. Le contraste et la surprise sont les outils clés de Molvaer, plutôt que la complexité. La musique peut être aussi douce qu’une légère couche de neige, sa trompette criant une chanson de solitude, givrée par les moindres murmures de l’électronique. Puis un groove de backbeat entre en jeu, peut-être d’une douceur taquine au début, avant de devenir un bruit sourd pour réveiller les voisins de vos voisins. Les caractéristiques de la guitare d’Aarset sont de superbes monolithes sonores qui s’élèvent des haut-parleurs et menacent de vous écraser.
L’album Khmer du trompettiste norvégien Nils Petter Molvaer fusionne le jazz avec le trip-hop, la drum and bass, l’ambient, la musique de danse électronique et au-delà.Crédit: Anna Rosenlund
Contrairement à l’album original, il a désormais un bassiste spécialisé en Audun Erlien et un deuxième batteur en Per Lindvall, le groupe étant complété par le sample live de Jan Bang et le DJ Pal « Strange Fruit » Nyhus, qui s’occupe également de la programmation.
Parmi les nouveautés, on retrouve Vildernessconstruit sur un gros ostinato de basse autour duquel les tambours dansent, tandis que les autres construisent des couches sonores. Cette stratification est une autre caractéristique de la musique dans son ensemble et rend hommage à la discipline du groupe et à son mixage expert, grâce auquel des sons très doux peuvent être entendus « à travers » des sons plus forts. Parfois, lorsque la musique est la plus forte, le drame se compose comme le carré de l’énergie, mais avec le sentiment merveilleux que les musiciens ne se laissent jamais complètement déchaîner. Ce sont des Norvégiens après tout.
Alors que les groupes de rock revisitent régulièrement de vieux albums lors d’événements de festival, c’est rare dans le jazz. Heureusement, cela n’est pas devenu un acte de nostalgie mais un acte de création de musique qui, dans tous les sens du terme, est au présent. Oh, et si vous le montez, le son vous fera penser que vous venez de mettre à niveau votre système.
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