Les galeries du Bawwaba Les sections provenaient d'Inde, d'Espagne, d'Uruguay, du Portugal, de Dubaï et d'Italie. La Galerie Extra du pays d'origine de Valdés, le Guatemala, a présenté le travail de Manuel Chavajay, un artiste maya à l'aube d'une carrière internationale. Un autre moment fort a été une série de paysages fantastiques détaillés de Laxmipriya Panigrahi à la Anant Art Gallery de New Delhi.
Celui de Manuel Chavajay De la série Saq tak Achik 'Sin titulo'.Crédit: Galerie Extra
La section Moderne a été sélectionnée par la conservatrice Christianna Bonin, basée à Sharjah. Cette fois, les artistes présentés, présents dans neuf galeries, venaient de Syrie, du Liban, d'Ouganda, du Sri Lanka, d'Égypte, d'Arménie, d'Iran, d'Égypte, d'Azerbaïdjan, d'Arabie saoudite, du Yémen, d'Irak et d'Ukraine. C'est une réalité alternative aux grandes foires d'art, où les ultra-galeries internationales, comme Gagosian, David Zwirner, Pace, White Cube et Hauser & Wirth, forment une sorte d'aristocratie autour de laquelle se regroupent les autres marchands.
À Dubaï, ce système de classes de facto n’existait pas. Les super-galeries étaient absentes, tout comme la plupart des grands artistes ambitieux. Au lieu de voir des pièces standards d’artistes de renom, on a rencontré une foule de figures inconnues représentées par leurs meilleures œuvres. Il ne plaît peut-être pas aux riches collectionneurs qui agissent comme des chasseurs de trophées, valorisant les œuvres d’art en fonction de leur prix, mais le projet de Dubaï permet une perspective véritablement mondiale, rassemblant des artistes de régions largement ignorées par les canons de l’histoire de l’art occidental.
Le marché de l’art est peut-être amoral, mais il peut fonctionner à de nombreux niveaux différents, créant des opportunités pour des types entièrement nouveaux de collections provenant de régions telles que le Moyen-Orient, l’Afrique, l’Asie centrale et le sous-continent. C'est tout le plaisir d'Art Dubai : l'occasion de faire la connaissance d'artistes dont toute la carrière s'est déroulée loin des grands centres, et de ceux qui n'ont pas encore réussi à s'imposer loin de chez eux.
Dans les foires – quand tant de stands crient « Regardez-moi ! – les œuvres plus petites et plus modestes peuvent se démarquer. En ce sens, un artiste comme Ashraf Murad (1925-79) à la Gazelli Art House (Bakou/Londres) fut une véritable découverte. Moderniste azerbaïdjanais dont la première exposition a eu lieu cinq ans après sa mort, Murad était l'un des nombreux artistes qui ont souffert sous l'ex-Union soviétique. Une sélection de petites figures sombres et de natures mortes grossièrement peintes capture l'atmosphère de cette période, tout en marquant également la rébellion secrète de l'artiste. Cette section comprenait également Marwan (1934-2016), exposé à la Meem Gallery de Dubaï. Né en Syrie, l'artiste a passé la majeure partie de sa vie à Berlin, peignant d'une manière puissante et expressionniste. Il est désormais reconnu comme un moderniste du Moyen-Orient, avec des prix aux enchères en flèche.
La section Contemporaine était de loin la plus grande composante de la foire, avec des galeries d'Europe, des États-Unis, d'Amérique du Sud, d'Inde, d'Iran et d'Asie du Sud-Est. L'Australie manquait au combat. Compte tenu de l’état du monde actuel, deux des inclusions les plus significatives provenaient de la ville palestinienne de Ramallah. L'année dernière, il y avait une galerie de Gaza, même s'il est peu probable qu'elle existe encore.
Tout à la galerie Zawyeh était lié à la politique de l'occupation, mettant en vedette un groupe d'artistes qui ont trouvé des moyens d'expression ingénieux et obliques. Les imprimés de pastèques aux couleurs vives et inoffensives de Khaled Hourani sont des symboles de résistance largement reconnus, utilisant les couleurs du drapeau palestinien.
Saher Nasser a trouvé une autre façon d’aborder la guerre en peignant une poupée dans une vitrine, entourée d’avions jouets, d’armes, de chars et de soldats. C’est une image de violence maussade enveloppée dans du cellophane et des couleurs pop art. Pour Zawyeh et l’autre exposant de Ramallah, Gallery One, les foires d’art sont une bouée de sauvetage à une époque où la guerre a interrompu les activités normales.
L'artiste palestinien Taysir Batniji, exposé avec la galerie allemande Sfeir-Semler, a contribué à une série d'aquarelles impassibles intitulée Jour tranquilles à Shujaiya (2023), montrant des images désolées de l'un des plus grands quartiers de Gaza.
Ayez également une pensée pour les artistes israéliens, qui se trouvent dans la même situation que les joueurs de tennis russes ont souffert des conséquences de la guerre de Poutine en Ukraine. L’agression de Netanyahu n’a rendu aucun service aux artistes israéliens qui subissent des boycotts et des manifestations, quelles que soient leurs convictions politiques. Une campagne visant à les exclure de la Biennale de Venise prend rapidement de l'ampleur.
Il y a un livre qui attend d'être écrit sur l'art émergeant de la guerre en Palestine, alors que les artistes luttent pour trouver des moyens de faire face à des réalités impensables. Il peut sembler ironique qu'une foire d'art commerciale située dans une enclave de la haute finance soit à ce point affectée par la dévastation à Gaza, mais lorsqu'un événement vise à s'intéresser de manière intensive à l'art et à l'histoire de la région, il n'y a aucun moyen d'éviter de tels conflits. . La nature turbulente du Moyen-Orient a peut-être entravé les engagements culturels du monde arabe, mais elle a également produit des artistes aux prises avec la peur, la colère et la frustration dans leur vie quotidienne, trouvant parfois des traces de beauté au milieu des ruines.
17ème Art Dubaï, 28 février – 3 mars 2024
John McDonald était l'invité d'Art Dubai