MUSIQUE
Ensemble Kalachakra d'Adrian Sherriff ★★★★★
Salle de la rue Mark, le 10 mai
Kalachakra est un mot sanskrit signifiant « cycles du temps » – un concept multidimensionnel qui est au cœur du merveilleux nouvel ensemble d'Adrian Sherriff. La musique du groupe est basée sur les traditions carnatiques (Inde du Sud), y compris ses cycles rythmiques complexes.
Et la formation du groupe a été inspirée par une relation de plusieurs décennies entre deux de ses membres – Sherriff et Sandy Evans – et le regretté percussionniste indien Karaikudi R. Mani.
Adrian Sherriff dirige l'ensemble Kalachakra.
La première représentation de Kalachakra vendredi soir (présentée par The Boite) a également marqué un moment important : un an depuis le décès de Mani. Sherriff a ouvert le concert en reconnaissant la profonde influence de Mani sur son propre développement musical, ayant étudié et joué avec le maître indien depuis la fin des années 1990.
Mais même si Sherriff possède une profonde compréhension de la musique carnatique, il est également un artiste de jazz, et ce concert était un amalgame passionnant de cultures et de traditions.
Sherriff (un multi-instrumentiste extrêmement doué) a joué sur le mridangam à deux têtes, l'instrument que Mani a joué tout au long de sa vie. Avec le remarquable Jay Dabgar au tabla, Sherriff a créé des motifs rythmiques élaborés qui sous-tendent chaque composition.
Un amalgame passionnant : Adrian Sherriff a été rejoint par le remarquable Jay Dabgar au tabla.
Les mélodies basées sur les ragas du sud de l'Inde ont été animées par le saxophone de Sandy Evans, le violoncelle de Peggy Lee et la contrebasse de Rohan Dasika. C'était fascinant de voir ces trois instrumentistes articuler des motifs rythmiques et mélodiques complexes avec un unisson à couper le souffle, tout en tissant des lignes contrapuntiques ou en s'interrompant dans des improvisations pleines d'entrain.
Dasika et Lee ont alterné avec agilité entre arco et pizzicato, ajoutant des harmoniques subtiles, des nuances richement résonantes ou une pulsation ondulante pour faire écho aux deux percussionnistes. Evans était souvent synchronisé avec la basse et le violoncelle, mais produisait également des solos fascinants, s'élançant d'une note à l'autre avec une agilité étonnante ou s'enfonçant dans des phrases lentes et soutenues avec une révérence priante.
Il s'agissait d'un hommage convaincant non seulement à l'héritage de Mani, mais aussi aux processus créatifs qui peuvent perpétuer les traditions anciennes dans le futur.
Évalué par Jessica Nicolas
MUSIQUE
Jaime dirige Debussy et Strauss ★★★★
Orchestre symphonique de Melbourne, Hamer Hall, 9 mai
Jaime Martin et le MSO ont offert une soirée dramatique – exactement comme prévu – avec deux œuvres virtuoses de Claude Debussy et Richard Strauss, ainsi qu'une ouverture rarement jouée.
Le programme ambitieux de Debussy et de Strauss requiert sur le podium à la fois un excellent coloriste et un maître architecte musical, et le chef d'orchestre Martin est les deux. Il a équilibré la forme, la ligne et les proportions de chaque œuvre, combinant énergiquement à la fois le balayage et le détail.
L'OSM était complété par un ou deux étudiants de l'Académie nationale australienne de musique dans chaque section, pour qui cela a dû être passionnant de participer à un concert aussi explosif devant un public pleinement reconnaissant.
Vint d'abord l'ouverture de , un opéra sur les villageois de Cornouailles qui attirent les navires vers leur perte. Par Dame Ethel Smyth, une suffragette dont les protestations l'ont amenée à être emprisonnée, c'était vivant et attrayant.
Un critique contemporain a dit qu'il devrait être intitulé (Seasickness), tandis que le compositeur Erik Satie a déclaré à propos du mouvement qu'il aimait le morceau vers 11 heures moins le quart. Moi aussi, mais j'ai aussi apprécié le reste – une lecture subtile et pleine de caractère.
Jaime Martin et l'OSM ont offert une soirée très dramatique.
Le point culminant était le Strauss, basé de manière assez impudique sur la propre vie du compositeur. « Je me trouve aussi intéressant que Napoléon » (le dédicataire original de la symphonie Eroica de Beethoven), a-t-il déclaré.
Martin a ouvert rapidement, au prix de quelques détails flous, mais a construit un élan irrésistible. Ce tempo dans la deuxième section, « Les ennemis du héros » (critiques antipathiques), avec des bois moqueurs et une basse grogneuse, a rendu les critiques encore plus criardes.
Ensuite, « la compagne du héros », a capturé Pauline, l'épouse de Strauss, dans un récit tendre et coquette caractérisé par le jeu somptueux du violon solo associé Tair Khisambeev dans le solo prolongé et stimulant. En résumé, une formidable prouesse de forme physique et de concentration de la part de tous.
Évalué par Barney Zwartz
THÉÂTRE
Problèmes mondiaux ★★★
Emma Mary Hall, Melbourne Theatre Company, jusqu'au 22 mai
Comment la connaissance du monde – y compris les catastrophes allant de la guerre nucléaire au changement climatique – affecte-t-elle notre expérience au niveau personnel ? Comment les moindres recoins de notre vie pourraient-ils être liés, par un effet papillon, à des résultats bien plus grands que nous-mêmes ?
La performance de Carly Sheppard est pleine d'humour.
Problèmes mondiaux invite le public à réfléchir à ces questions, dans un monologue d'une heure présentant des désastres historiques et des futurs spéculatifs, le tout niché dans les éphémères de la mémoire de l'enfance.
Une femme seule (Carly Sheppard) traverse ce qui ressemble à un fuselage détruit pour monter sur scène. Des fragments concrets de souvenirs dressent un portrait vivant et culturellement précis de l'enfance queer de la génération X dans la banlieue d'Adélaïde, mais la structure dramatique est assez poétique, abstraite et libre-associative, avec une impulsion universalisante.
Cela m'a rappelé, curieusement, le texte du Nature Theatre of Oklahoma's La vie et les temps – un chef-d’œuvre du théâtre verbatim d’avant-garde qui utilisait des enregistrements d’une femme évoquant son enfance dans les moindres détails, complétés par des « ums » et des « ahs » – et il partage les mêmes sauts créatifs, lacunes et pensées inopinées d’une personne obligée de raconter des souvenirs en temps réel.
Sheppard lutte contre le chaos de l'expérience dans le récit (ou la suggestion de celui-ci) avec un esprit ironique et une présence enroulée qui incarne la lutte posée par l'auto-réflexion. Les observations sur le genre et la sexualité sont particulièrement pointues, mais Sheppard montre également comment l'identité personnelle et sociale du personnage est façonnée par les tendances culturelles et les événements mondiaux, y compris toutes les pierres de touche de la dernière génération qui a grandi sans Internet.
World Problems est un monologue d'une heure présentant des catastrophes historiques et des futurs spéculatifs.
Alors que la femme se souvient de son jeune âge adulte, de son âge mûr, et commence à aborder son présent, une tournure remplace la mémoire par des allusions futuristes : des dystopies apocalyptiques où les oiseaux tombent du ciel, ou des dystopies transhumaines où la technologie transforme les normes sociales et où les gens commencent à épouser leurs proches. propres réfrigérateurs ou quoi que vous ayez.
Ces incursions spéculatives semblent sous-développées selon leurs propres conditions.
Ils le sembleront davantage aux spectateurs qui ont vu le précédent one-woman show de Sheppard, Chassesur la dernière femme des Premières Nations encore en vie sur une planète en ruine, où une technique dystopique similaire, plus élaborée, a été déployée avec beaucoup de succès.
Pourtant, le déception ne porte pas atteinte à l'intégrité de la production, ni n'éclipse l'habileté ou le charisme de la performance centrale, qui crée un paysage intérieur intime, hérissé de toutes les questions qui reflètent votre propre histoire et comment elle se connecte. avec une vision plus large, peut provoquer.
Évalué par Cameron Woodhead
The Booklist est une newsletter hebdomadaire destinée aux amateurs de livres, rédigée par l'éditeur de livres Jason Steger. Recevez-le tous les vendredis.