«Nous avons parlé de concevoir ses vêtements de manière à ce qu'elle puisse vivre la ville de manière complètement différente», explique Smith. « Parce qu'à Londres, on repère très vite les banquiers, et cela n'a pas toujours une connotation positive, et cela veut dire qu'on ne peut pas toujours accéder à certains endroits. »
« Je veux dire, elle est jeune, elle veut sortir… donc il s'agissait vraiment de réfléchir à la façon dont elle pourrait avoir l'air d'être capable de passer du jour au soir. »
Smith dit que Harper, toujours opportuniste, imite les choses du monde qui l'entoure. Au cours des deux premières saisons, il s'agissait peut-être d'un manteau de sa riche amie Yasmin ou d'une chemise impeccable de son mentor Eric. Cette saison, c'est son mentor stylé Petra. Smith lui a offert un collier de perles rares de la créatrice Melanie Georgacopoulos.
« Harper s'inspire d'eux sur la façon dont ils naviguent dans le monde sur le plan stylistique – ce qui compte ou non pour eux. Et Petra fait un commentaire sur le fait d'aimer les belles choses et de ne pas en avoir honte. Et c’est vraiment la première fois que Harper parvient à faire cela.
La richesse peut être partout dans le monde Industriemais la classe est ce qui compte vraiment. Avoir de l'argent est une chose. Mais s’agit-il d’argent nouveau ou d’argent ancien ? Est-ce que leur argent fort ou calme ? Et au Royaume-Uni, où Industrie est définie, la classe sociale est sans doute plus profondément enracinée que partout ailleurs dans le monde.
« Vous lisez très rapidement de quelle classe sociale viennent les gens et vous pouvez deviner assez bien d'après ce qu'ils portent », explique Smith.
Robert Spearing (Harry Lawtey) et Sir Henry Muck (Kit Harington) dans la saison 3 d'Industrie.
Pour Robert Spearing, le beau mais troublé diplômé d'une école publique interprété par Harry Lawtey, la tenue vestimentaire fait partie intégrante de la façon dont il est reçu dans le monde bancaire.
Dans la première saison, il est taquiné pour avoir étudié la géographie à Oxford (une autre couche de snobisme intellectuel) et ses collègues lui ont arraché la poche de son costume bon marché. Dans cette nouvelle saison, on retrouve Robert aux commandes de la relation avec Lumi, une start-up d'énergie verte que Pierpoint introduit en bourse.
« En termes de vêtements, Robert est le personnage qui souffre le plus de cet examen minutieux. (Mais) il prend vraiment tout son sens cette saison », dit Smith.
A l'aube des débuts boursiers de Lumi, Robert s'habille pour le rôle en enfilant une cravate bleue Hermès.
« C'est en quelque sorte le moment culminant de sa carrière », déclare Smith. «Mais cela ne se passe pas comme ça, car dès que Industrie fait exploser ce ballon, la goupille est là pour le percer.
C'est une façon anticipée et ambitieuse de s'habiller qui devient d'autant plus tragique lorsque ses rêves sont anéantis.
« Nous y avons beaucoup réfléchi avec les acteurs : est-ce que ce serait ce qu'ils choisiraient de porter là où ils veulent aller, plutôt que là où ils se trouvent actuellement ? – parce que c'est en grande partie ce que cette saison de Industrie c'est le cas », explique Smith.
Harper Stern, joué par Myha'la, se débarrasse du procès corporatif au cours de la troisième saison.
En revanche, Sir Henry Muck, le fondateur de la start-up Lumi, interprété par Kit Harrington, est déjà là où il veut être. Il a ce que Smith appelle une approche vestimentaire « johnsonienne », faisant référence à l’ancien Premier ministre britannique Boris Johnson et à son style ébouriffé de costumes coûteux.
« C'est l'une des caractéristiques de la classe au Royaume-Uni », explique Smith. « Une personne de la classe moyenne s'habillera très intelligemment, alors qu'une personne très riche n'en ressentira pas nécessairement le besoin parce qu'elle n'y est pas obligée. »
Marisa Abela dans le rôle de Yasmin dans Industry, saison trois, à bord du Lady Yasmin.Crédit: HBO
Dans la salle de conférence de Pierpoint, les employés en costume peuvent ne pas sembler différents les uns des autres, mais Smith souligne des différences subtiles dans ses choix de conception. Le responsable d'étage Eric Tao, comme Robert, est autodidacte et porte des cravates Hermès, une célèbre marque de luxe et un nom bien connu.
Henry, quant à lui, porte des cravates d'E.Marinella, une entreprise napolitaine possédant un magasin dans le quartier exclusif de Burlington Arcade à Londres.
« Toutes ces choses étaient des choix stylistiques très particuliers que vous avez faits pour situer ces personnes dans une hiérarchie tacite. Si vous fréquentez ces lieux, vous comprenez le langage de ces éléments.
Le Jardin des délices de Jérôme Bosch était une métaphore de la saison.
Le point d'ancrage de ses choix stylistiques cette saison était une peinture, explique Smith. Tout au long de la saison, nous voyons des flashbacks sur l'été de l'héritière de l'édition Yasmin Kara-Hanani passé sur son yacht homonyme, The Lady Yasmin, d'où son père disparaît mystérieusement.
« Il y avait une ligne dans le tout premier scénario qui parlait du bateau (La Dame Yasmine) comme étant une peinture de Jérôme Bosch », dit-elle, faisant référence au célèbre tableau du peintre hollandais. Jardin des délices terrestres. Le triptyque représente des scènes tirées de la foi et de l’histoire – Dieu présentant Ève à Adam, le jardin orgiaque des délices terrestres et l’enfer.
Dans les premiers instants du premier épisode de la saison, nous apercevons un figurant portant un ensemble que Smith avait fait fabriquer sur mesure, imprimé avec le travail de Bosch. Et tout au long de la saison, Smith dit qu'elle a choisi d'imiter la palette de couleurs du triptyque dans de nombreuses scènes de foule.
« Quand le sol s'effondre dans les épisodes sept et huit, c'est encore ça, parce que c'est ce qu'est cette peinture. C'est comme une sorte de folie orgiaque.