La caractérisation d'Oscar Wilde par Callum Linnane est convaincante par sa simplicité naturelle. Et Ako Kondo, dans le rôle du rossignol dans le conte de fées, suggère magnifiquement la fragilité – la mesquinerie – du lien de Wilde avec sa femme et sa propre identité hétérosexuelle.
Le deuxième acte est structuré de la même manière, combinant des souvenirs de la liaison de Wilde avec Lord Alfred Douglas (Benjamin Garrett) avec un croquis inquiet de… Wilde lui-même apparaît comme le personnage du portrait qui vieillit tandis que son sujet reste éternellement jeune.
Le nouveau ballet est « triomphalement wildéen ».
Dans l’ensemble, la chorégraphie de Wheeldon a une qualité intemporelle, presque nostalgique – pleine d’allusions et de métaphores – qu’il ponctue d’exagérations étourdissantes, de parodies ludiques et de spasmes pitoyables.
Mais il est impossible de détailler ici toutes les prouesses de cette production. Il y a la force de l'ensemble, la puissance de l'orchestre, le dynamisme de la mise en scène, la maîtrise théâtrale à tous les niveaux. Et ça n'en finit plus.
Bien sûr, nous n'avons qu'un aperçu partiel de la vie de Wilde. Comment pourrait-il en être autrement ? Et pourtant, avec sa confusion audacieuse entre vie et art, qui peut sembler être un piège pour le spectateur imprudent, ce livre possède une qualité – une étrangeté et un glamour – qui sont authentiquement et triomphalement wildéens.
MUSIQUE
La Maison de Haendel ★★★★★
Orchestre de Brandebourg australien, Melbourne Recital Centre, 12 septembre
Georges Frédéric Haendel aurait sans doute apprécié ce délicieux retournement de situation : sa résidence principale à Londres, 200 ans plus tard, partageait un mur avec l'appartement du légendaire guitariste électrique Jimi Hendrix. Tous deux étaient des outsiders qui ont pris Londres d'assaut, tous deux étaient des entrepreneurs avisés.
La soprano Yukie Sato se produit avec l'orchestre australien Brandenberg au Melbourne Recital Centre, le 12 septembre 2024.
Trois cents ans après que Haendel se soit installé au 25 Brook Street, un autre showman avisé, Paul Dyer, et l'Orchestre australien de Brandebourg aident un autre nouveau talent à prendre d'assaut l'Australie : la soprano japonaise Yukie Sato.
Le programme d'airs de Haendel de Sato ne laissait aucun doute à ses auditeurs quant à sa maîtrise de ce riche trésor musical. Sur le plan musical comme dramatique, elle a donné une image vivante de l'étonnante ampleur créatrice du compositeur.
Peut-être un peu timide au début dans une sélection de Le triomphe du temps et la désillusionSato a bientôt apporté une colorature aussi scintillante que sa première robe de la soirée à Après la nuit depuis Ariodante et une rage véhémente à Ah ! Ruggiero, le cru depuis Alcineun opéra rendu célèbre par l'Australienne Joan Sutherland.
Vêtue d'une robe rouge vibrante pour la deuxième moitié, Sato a impressionné avec des contrastes richement expressifs dans L'amour et le destin depuis Partenope et M'allontano, sdegnose pupille depuis Atalante. Rayonnant de joie débordante, elle est revenue à Alcinedonnant un compte rendu extatique de Tornami à vagheggiarchantant la partie médiane assise au bord de la scène, ce que Dame Joan n'aurait jamais toléré.
Soigneusement entrelacés avec la musique vocale, des morceaux orchestraux mettaient principalement en valeur les talents solistes considérables du premier violon de l'orchestre, Shaun Lee-Chen, notamment un concerto injustement négligé du célèbre violoniste baroque Johann Georg Pisendel.
Bien que le chant de Sato ait fait monter les esprits, ce concert a été un triste rappel du temps lamentablement long qui s'est écoulé depuis que le public de Melbourne a eu droit à une représentation véritablement mémorable, entièrement professionnelle et entièrement mise en scène d'un opéra de Haendel.
Révisé par Tony Way