Les histoires d'horreur ne manquent pas lorsqu'il s'agit de jeunes pop stars qui ont lutté contre les conséquences de la célébrité.
Britney Spears, qui n'avait que 16 ans lorsqu'elle chantait Frappe-moi bébé encore une foisprenait des antidépresseurs quelques années plus tard pour faire face à l'examen minutieux des médias, et souffrirait plus tard de tristement célèbres dépressions publiques qui ont conduit à sa mise sous tutelle. Robbie Williams, qui avait également 16 ans dans Take That, a longuement parlé de ses problèmes de dépression, de drogue et d'alcool.
Mais c'est la mort de Liam Payne des One Direction qui a suscité des appels croissants au sein de l'industrie musicale en faveur d'une refonte complète du système.
Simon Cowell, créateur de One Direction avec The X Factor, qui signera ensuite le groupe, en 2010.Crédit: FilImage
Guy Chambers, un auteur-compositeur et producteur britannique connu surtout pour son travail avec Williams, a récemment déclaré Le gardien que les gens « ne devraient pas faire partie d'un boys band avant l'âge de 18 ans », suggérant que l'on ne prend pas suffisamment soin de protéger et de soutenir les jeunes talents.
Et ancien Royaume-Uni Le facteur X les candidates Rebecca Ferguson et Katie Waissel ont exprimé des préoccupations similaires. Ferguson a suggéré que Payne avait été une « victime » d’un système qui exploite régulièrement les jeunes stars. Waissel a demandé une enquête sur la société derrière le spectacle et de nouvelles lois pour protéger la santé mentale des artistes. (Bien que Payne ait 31 ans au moment de sa mort, il est apparu dans la série à 14 et 16 ans avant de signer avec Le facteur X le label du créateur Simon Cowell dans le cadre de One Direction. Il parlait fréquemment de ses luttes contre la célébrité et la dépendance.)
S'adressant à la BBC cette semaine, le psychologue Dr Adi Jaffe, qui a travaillé avec des musiciens et d'autres célébrités aux États-Unis, a déclaré que les jeunes sont tout simplement plus vulnérables dans l'industrie du divertissement. Et il n’est pas le seul à ressentir cela.
« Les enfants ne sont pas suffisamment formés dans leur résilience pour être capables de faire cet horaire de travail (punissant) jour après jour », a déclaré Jaffe. Et la célébrité à un si jeune âge peut nuire à leur développement social et à leur estime de soi : « quand vous êtes mis sous les projecteurs de cette façon, vous devenez incroyablement isolé ».
Dans son hommage à Payne, ancien Le facteur X La juge Sharon Osbourne – qui n'était pas dans l'émission lorsque Payne est apparu – a déclaré que l'industrie l'avait laissé tomber : « Vous n'étiez qu'un enfant lorsque vous êtes entré dans l'une des industries les plus difficiles au monde. Qui était dans ton coin ?
« Je crains pour leur sécurité » : les artistes australiens pèsent le pour et le contre
Casey Donovan, qui a gagné Idole australienne à 16 ans en 2004, ne soutient pas l'interdiction des moins de 18 ans dans les compétitions de télé-réalité ou dans l'industrie en général. Mais elle recommande la prudence.
Casey Donovan a remporté Australian Idol à l'âge de 16 ans.Crédit: Andrew Mears
« Je crains pour la sécurité de la jeune génération qui assiste à ces spectacles », a-t-elle déclaré dans un communiqué, soulignant les nouvelles pressions auxquelles les artistes sont confrontés aujourd'hui. « Il y a 20 ans, lorsque je l'ai fait, les médias sociaux n'étaient pas aussi répandus. »
« À 16 ans, vous traversez encore cette étape de la vie (où vous) apprenez, devenez adulte… J'ai l'impression que si la personne a plus de 18 ans, elle a plus de capacité à prendre des décisions. pour eux-mêmes et comprennent le poids et la responsabilité de ce qui est à venir.
L’examen via les réseaux sociaux peut être dévastateur pour les jeunes musiciens. Quand elle a sorti le hit viral de 2011 Vendredi À 13 ans, la chanteuse américaine Rebecca Black a été victime de moqueries incessantes qui lui ont fait « honte d'elle-même et peur du monde ». Cela a également fait mal sur le plan professionnel, les producteurs et les auteurs-compositeurs n'étant pas disposés à travailler avec elle. Ce n’est que l’année dernière, à 26 ans, qu’elle a sorti son premier album.
Mais l’adoration peut aussi être désorientante. « Je suis passé de 1 000 abonnés à 30 000 », explique le musicien de Sydney Ellis Hall, apparu pour la première fois dans la version australienne de Le facteur X il y a dix ans, quand il avait 15 ans.
À 16 ans, il est revenu et a été réparti dans un boys band de style One Direction appelé Younger Than Yesterday.
Ellis Hall cette semaine dans son studio de Sydney. Hall est apparu sur X Factor deux fois lorsqu'il était adolescent en 2013 et 2014 et plus tard sur The Voice.Crédit: Louise Kennerley
«C'était vraiment fou. Vous recevez beaucoup de messages aléatoires de personnes qui veulent vous parler… Je ne savais pas vraiment ce que je faisais.
Hall a cependant eu une expérience positive – à tel point qu’il a ensuite continué La voix à 20 ans, avec plus de connaissances commerciales sur la façon d'utiliser la plateforme. «J'ai commencé à jouer beaucoup et je suis musicien à plein temps grâce à cela, ce qui est génial. Cela a ouvert beaucoup de portes.
Il encourage les jeunes à s'impliquer (en notant que de toute façon, on ne peut pas vraiment les empêcher de faire de la musique), « à condition qu'ils disposent d'un bon réseau de soutien… Malheureusement, certaines personnes n'en ont pas ».
« Le secteur du divertissement est vraiment un sale jeu », déclare Ben Lee, qui a fait ses débuts dans l'industrie avec son groupe Noise Addict à l'âge de 14 ans.
« Il y a l'instabilité financière et (les dangers pour) la santé psychologique et mentale, puis toutes les pires situations de prédation dont on entend parler… En fait, j'ai eu un parcours assez accompagné avec des gens plutôt sympas.
Lee (à l'extrême droite) avec son groupe punk pour adolescents Noise Addict.
« J’ai vraiment été pris sous l’aile des Beastie Boys et de Sonic Youth, qui étaient tous deux des groupes alternatifs qui n’aspiraient pas à gagner des millions et des millions de dollars. Ils essayaient juste de partager des œuvres d’art sympas.
« Et cela me donne l'impression qu'il y a une place pour que les jeunes puissent faire de la musique, s'exprimer et même être exposés à un public plus large, mais ils doivent être soutenus par des personnes qui ont véritablement à cœur leurs meilleurs intérêts. »
Mark Holden, qui était un original Idole australienne juge, mais a également travaillé comme producteur de musique, est également en désaccord avec l'idée de bloquer complètement l'accès aux moins de 18 ans.
« Je pense que les gens sont prêts à différents moments de leur vie », dit-il. « J'ai identifié récemment une jeune qui, à 13 ans, n'est pas prête (à se lancer dans sa carrière), mais qui est tellement talentueuse.
« Je viens d'encourager ses parents à la protéger et à lui permettre de grandir à son propre rythme, et je lui ai proposé mon aide en tant que personne pour lui donner des conseils tout au long du chemin. »
Alors à quoi ressemble le support ?
Tous les artistes interrogés dans le cadre de cette histoire ont convenu que la famille était véritablement la première ligne de soutien et de conseils pour les jeunes musiciens. Et notamment, tous les candidats de moins de 18 ans aux deux Idole australienne et La voix doit être chaperonné sur le plateau à tout moment par un parent ou un tuteur (Le Facteur X n'est plus diffusé en Australie).
Un porte-parole de Seven, qui diffuse les deux Idole australienne et La voixa déclaré que « tous les participants aux productions du réseau ont accès à des soins psychologiques avant, pendant et après la période de production et de diffusion… Seven et ses partenaires de production prennent leur devoir de diligence extrêmement au sérieux ». Les candidats bénéficient également d’une formation et d’un soutien spécifiques pour « interagir positivement avec les médias sociaux ».
Mais Lee dit qu’il aimerait également voir plus de « perspective à long terme » au sein de l’industrie musicale au sens large.
« En tant qu'entreprise, l'investissement que vous faites dans un auteur-compositeur de 17 ans devrait être rentable sur un demi-siècle, il est donc dans votre intérêt de protéger et de nourrir cet artiste. Alors que si vous réfléchissez, vous avez deux ans pour entrer et sortir et gagner tout l'argent possible avant de passer à la tendance suivante, il n'y a vraiment aucune incitation à protéger la santé psychologique de l'artiste.
Lily Allen, qui a débuté sa carrière à 17 ans et a gagné en popularité via MySpace, a déclaré quelque chose de similaire sur son podcast de la BBC. Je vous manque? la semaine dernière : « Nous sommes tous obsédés par la jeunesse… et je pense que la raison pour laquelle l'industrie (se concentre sur les jeunes artistes) est qu'on n'est plus aussi facile à manipuler quand on est plus âgé ».
Elle a suggéré qu'un changement concret que l'industrie pourrait apporter serait que les maisons de disques embauchent des artistes en tant qu'employés plutôt que pigistes, de sorte qu'ils aient un véritable devoir de diligence concernant des questions telles que la santé mentale.
En attendant, Lee affirme que d’autres artistes constituent souvent le meilleur soutien pour ceux qui débutent. « Vous êtes le capitaine de votre propre navire (dans cette industrie) et c'est une chose folle », dit-il. « Par exemple, imaginez un jeune de 15 ans disant : « J'ai construit un bateau pour traverser l'océan ! »
« C'est important d'avoir d'autres fous, plus âgés, qui ont survécu, qui disent : 'Je sais ce que tu ressens, et je sais que tu dois le faire, laisse-moi juste te montrer où il y en a quelques-uns.' « icebergs ».
Avec des reportages supplémentaires de Karl Quinn.
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