La trilogie Lewis
Compagnie de théâtre Griffin
24 février
Jusqu’au 21 avril
Évalué par HARRIET CUNNINGHAM
★★★★½
Dans quelques mois, le théâtre des écuries SBW sera rasé en vue d’une reconstruction. Cet espace magique, niché dans un minuscule coin de terre entre les autoroutes et les ruelles de Kings Cross, a été un creuset pour le théâtre australien pendant un demi-siècle, d’abord en tant que siège de la Nimrod Theatre Company (qui deviendra Belvoir) et puis en tant que siège de la Griffin Theatre Company, consacrée exclusivement au développement et à l’interprétation de la nouvelle écriture australienne.
Pour marquer ce moment historique, le directeur artistique de Griffin, Declan Greene, a choisi de présenter La trilogie Lewis de Louis Nowra, « le parrain des ratbags australiens, scénaristes iconoclastes ». Ce triple programme de pièces de théâtre complètes a été astucieusement adapté par Nowra, Greene et le directeur associé Daley Rangi en trois actes serrés, qui seront présentés tout au long d’un après-midi et d’une soirée.
Cosi – un câlin chaleureux entre l’absurdité et l’humanité.Crédit: Brett Boardman
Nous rencontrons Lewis pour la première fois à L’été des extraterrestres, un rêve fébrile impressionniste de grandir dans l’Australie des années 1960. La nostalgie se heurte au recul contemporain alors que Lewis (Philip Lynch) et son ami Dulcie (Masego Pitso) tentent de donner un sens à l’étrangeté quotidienne de la vie. Puis dans Cosi Lewis (encore Lynch) est un récent diplômé universitaire, engagé pour mettre en scène une pièce montée par les détenus d’un établissement psychiatrique. Enfin, dans C’est tout à fait vrainous rencontrons un Lewis plus âgé (William Zappa), désormais écrivain « entre deux divorces », et le défilé coloré de personnages qu’il rencontre au Rising Sun Inn de Woolloomooloo.
Individuellement, les trois pièces fonctionnent bien : L’été des extraterrestres est impressionniste, alimenté par l’imagination et un sentiment d’émerveillement, généralement soutenu mais avec des baisses d’énergie occasionnelles. Cosi est un câlin chaleureux entre l’absurdité et l’humanité, tandis que C’est tout à fait vrai est un écrit époustouflant, sombre et engageant dans une égale mesure. Cumulativement, ils ont du punch, non seulement dans la manière dont les fils communs ont été intelligemment tissés, mais aussi dans l’expérience commune – partagée entre les acteurs et le public – de la traversée de cette vaste gamme de la vie humaine.
L’équipe créative transforme l’espace difficile avec quelques points de contact bien choisis. Le scénographe Jeremy Allen utilise une palissade de cinéma, un rideau de velours rouge et un bar sale pour créer un monde, tandis que les costumes de Melanie Liertz sont un délicieux mélange de retenue et de glamour vieilli. Le casting de Cosi est intégré dans un chœur triomphal à six voix par Adam Majsay et le soulignement de L’été des extraterrestres (Daniel Herten) transforme une scène nue en un moment d’effroi existentiel.
Le casting est glorieux, un ensemble de huit personnes qui jonglent avec plusieurs personnages pendant plus de quatre heures sur scène. Thomas Campbell, Paul Capsis, Nikki Viveca et Ursula Yovich déjouent toutes les attentes, avec une approche courageuse et brillante du jeu au-delà des genres, de la sexualité, des capacités et des frontières culturelles.
Pendant ce temps, Darius Williams, dans le rôle du pyromane Doug et du bipolaire Wesley, et Pitso, dans le rôle de Dulcie, Julie et Gretel, sont tous deux fascinants. La voix vieillie et déchirée de Zappa fait voler les évocations lyriques de Nowra de Woolloomooloo au talon, et c’est un magnifique pivot à travers les trois œuvres.