Bien qu’encore relativement nouveaux, les outils de conversion de texte en image ont suscité la controverse. En septembre, un homme du nom de Jason Allen a remporté une catégorie au concours d’art annuel de la Colorado State Fair pour son œuvre générée par l’IA, Théâtre D’Opéra Spatial.
Un contrecoup contre la victoire d’Allen s’est ensuivi sur Twitter, certains l’appelant « activement anti-artiste ». Marc Cheong, spécialiste de l’éthique numérique, a déclaré qu’opposer la créativité humaine aux produits générés par ordinateur est injuste, car cela s’apparente à « avoir un grand maître d’échecs jouant contre un joueur amateur assisté par une puissante IA d’échecs ».
Mais au lieu de priver les concepteurs professionnels de tâches, Ricker affirme que le logiciel offre une relation symbiotique dans laquelle l’expérimentation de différents styles, ainsi que la planification et le brainstorming, deviennent plus rapides, moins chers et plus efficaces.
« Lorsque vous pensez que cela fait partie d’un processus créatif, c’est à ce moment-là que vous commencez vraiment à voir le véritable potentiel de la technologie », déclare Ricker.
Selon Seidler, la mode nécessitera toujours une touche humaine pour lui donner vie avec sens et finesse, mais elle a désormais l’avantage de permettre à chacun de créer quelque chose d’unique en quelques secondes – une caractéristique très recherchée, en particulier parmi les milléniaux et la génération Z. .
La codirectrice du Centre pour l’intelligence artificielle et l’éthique numérique de l’Université de Melbourne, Jeannie Paterson, a déclaré que les plateformes devraient rechercher des artistes, leur offrir une rémunération suffisante pour leur travail et la liberté d’expérimenter sans limites. Ce n’est qu’alors que la nature perturbatrice et progressive de l’art demeurera.
Un avatar conçu avec Stable Diffusion sur la plateforme Stageverse.Le crédit:Stageverse/Stage Inc.
« Nous pouvons faire des choses sauvages et magiques dans cet endroit », explique Paterson. « Mais je ne pense pas que cela arrive par accident… C’est à propos de la plate-forme. Ils doivent prendre une décision sur la façon dont ils incluent les artistes. Ils ne peuvent pas s’attendre à ce que les artistes tendent les coudes pour faire de la place. Ils ont besoin d’être nourris et soutenus. »
Dans le pire des cas, selon Paterson, l’IA pourrait faire de la mode une parodie d’elle-même, un espace dépourvu d’interaction interpersonnelle et aggravant les inégalités pour ceux qui n’ont pas accès à la technologie.
Le plagiat doit également être pris en compte, dit Cheong. Si le logiciel récupère du contenu existant sur le Web, le droit d’auteur pourrait-il devenir un problème ? Et si l’algorithme apprend à partir de matériel discriminatoire ?
« Imaginez un artiste prometteur doté d’une mémoire exceptionnelle et d’un souci du détail partant à la découverte des œuvres de milliers d’artistes du monde entier, apprenant à créer de nouvelles images dans le style de n’importe quel artiste « sur demande » – de van Gogh à un amateur peintre – avec peu d’effort », dit Cheong. « Tout artiste qui aurait pu voir son travail par ce nouveau maestro s’inquiétera que la même chose puisse arriver à son art. »
Ricker dit que l’on envisage d’interdire certains mots-clés. « Mais à quel point quelque chose doit-il être différent avant qu’il ne soit plus ce qu’il était à l’origine ? » il dit. « Est-ce que toutes les chansons qui ont été produites ne sont pas inspirées par trois, quatre ou cinq artistes à un moment donné? »
Ricker et Seidler restent confiants dans l’accessibilité de leur plateforme, son soutien aux artistes et son sens de la communauté, notant que Stageverse agit comme un outil social interactif, rassemblant les communautés de manière plus tangible que les plateformes 2D telles qu’Instagram, tout en encourageant l’expression individuelle grâce à ses outils de conversion de texte en image.
Ils y voient également une opportunité commerciale pour les créateurs de monétiser directement leur audience en vendant leurs créations sur la plateforme.
« Vous pouvez désormais vendre des produits 3D, ces objets de collection numériques, à votre public, et ils peuvent être utilisés pour déverrouiller l’accès à votre monde croissant que vous construisez sur Stageverse. C’est un excellent moyen pour les créateurs d’ouvrir une toute nouvelle source de revenus pour faire plus de ce qu’ils aiment. »
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