Pour Alouise Somera, enseignante du primaire, 28 ans, le junk journaling – une sorte de scrapbooking qui utilise des matériaux trouvés – est une passion de toujours.
« Mes parents ont fait des albums quand ils étaient plus jeunes et amoureux, et j’ai pensé que ce serait une très bonne façon de préserver mes souvenirs et de permettre à mes enfants de me connaître à l’avenir et de savoir comment j’étais à leur âge », dit-elle.
« (Mais) pendant longtemps, cela ressemblait à un passe-temps de vieille dame – c’était très nul de dire : « Oh ouais, mon passe-temps est le scrapbooking » lorsque vous rencontrez de nouvelles personnes, mais cela a vraiment changé – c’est agréable à voir. »
La papeterie et l’artisanat sont en plein essor dans le cadre de l’adoption plus large par la génération Z et la génération Y de la culture analogique.
Trent Rigby, directeur de Retail Customer Advisory, affirme qu’être hors ligne – et par extension, interagir avec la papeterie – est devenu un symbole de statut social dans notre monde de plus en plus en ligne (même si, ironiquement, la tendance est tirée par les médias sociaux).
« Cela s’éloigne de la pure fonctionnalité : au lieu de ‘Je vais acheter un ordinateur portable parce que j’en ai besoin’, c’est une aspiration », dit-il.
Des autocollants conçus par des artistes aux stylos flashy et au papier fait main, ce ne sont pas seulement des outils pour accomplir un travail, mais aussi des accessoires à afficher. Certains, comme le planificateur japonais Hobinichi, sont un clin d’œil subtil à d’autres connaisseurs.
Rigby considère le boom de la papeterie comme une évolution de l’effet rouge à lèvres – un phénomène dans lequel les ventes de cosmétiques augmentent en période de récession économique.
À côté des petites gourmandises telles que le yaourt glacé et les poupées Labubu, l’achat d’un paquet d’autocollants à 8 $ ou d’un nouveau stylo pourrait être considéré comme une extension de la « culture des petites friandises ». Même si Rigby affirme que la croissance du secteur est comparable à celle de la catégorie plus large du commerce de détail – un peu plus de 2 pour cent par an – il pense que le sommet de la tendance est encore à venir.
Christina Kelly est en affaires depuis plus de deux décennies avec sa boutique de mode Made590 dans l’ouest de Sydney.
Passionnée depuis toujours de scrapbooking et de papeterie japonaise, Kelly essayait depuis des années d’incorporer davantage d’articles d’artisanat dans son activité, sans succès, jusqu’à ce que les choses commencent à décoller en août lorsqu’elle a lancé une gamme interne de papeterie.
« Dès le début, cela a été très populaire. Principalement grâce à TikTok, nous avons reçu une nouvelle clientèle qui nous a rendu visite », dit-elle..
« Les gens entrent et ils sont comme des enfants dans un magasin de bonbons. »
Forte de ce succès, elle a lancé des séances régulières de journalisation pour que la communauté puisse créer ensemble.
Même si elle reconnaît que le mouvement est désormais à la mode (avec l’arrivée de détaillants de masse tels que Kmart), Kelly pense que des pratiques telles que la journalisation et le scrapbooking sont là pour rester.
« Ce genre de choses a résisté à l’épreuve du temps. Les gens disent : « Oh mon Dieu, j’avais l’habitude de tenir un journal en grandissant, ou j’avais un journal de voyage », dit-elle.
« C’est tellement personnel… personne ne regrette d’avoir fait un album photo. »
La réputation du Japon pour ses produits en papier impeccables n’est pas nouvelle. Mais avec l’afflux record de touristes australiens dans le pays, un nombre croissant de jeunes voyageurs semblent attraper le virus de la papeterie.
Le ministère japonais du Commerce lui-même a suggéré que le tourisme récepteur est un moyen clé pour les visiteurs de découvrir les marques locales, et de continuer à les rechercher une fois de retour chez eux.
En Australie, des marques fondées au Japon telles que Muji, la chaîne de librairies Kinokuniya et le magasin de variétés Daiso connaissent du succès depuis des décennies.
Les artistes Max Malone et Zoe Crook ont lancé That Paper Joint, un studio d’art de Melbourne organisant des collages et d’autres ateliers d’artisanat, pendant COVID.
L’espace était l’occasion de partager leur amour du support imprimé avec leur communauté, en particulier après les confinements stricts de la ville.
« Dès que nos portes ont été ouvertes, des gens sont entrés avec de grands sourires et des yeux écarquillés, simplement avec la joie d’avoir ce troisième espace dans lequel se trouver », dit-il.
« Cela peut être tellement méditatif d’avoir un stylo et du papier dans les mains, de découper de vieux livres et magazines. C’est vraiment thérapeutique », explique Malone, qui anime des ateliers privés ainsi que des séances d’entreprise.
Leur clientèle est double : des trentenaires nostalgiques de leur enfance et une « jeune génération qui a le sentiment qu’il y avait quelque chose auquel elle n’avait pas accès aussi facilement à l’ère numérique. Il y a ce désir de quelque chose de plus tactile », explique Malone.
L’enseignante Somera, qui a conservé des autocollants de sa jeunesse, prévoit de partager son amour de l’artisanat avec ses élèves à travers des ateliers de création de zines et de scrapbooking.
« J’espère pouvoir influencer la prochaine génération. Ce serait vraiment bien », dit-elle.