Gillian Anderson se souvient de la tarte aux raisins, un dessert préféré de son enfance, idéalement servie avec un « prépuce » sur le dessus. Hugh Jackman sélectionne quelques plats australiens de base, notamment une tourte à la viande avec de la sauce tomate et des Tim Tams, avec lesquels il démontre la technique d’un « Tim Tam slam ». Gordon Ramsay commence par un « anglais complet », notant que sa mère écossaise, issue de la classe ouvrière, aurait été consternée par la truffe blanche rasée sur ses œufs.
Bienvenue dans le monde évocateur et souvent éclairant de , un talk-show dans lequel l’animateur et chef Josh Scherer demande à ses invités de désigner la nourriture qu’ils choisiraient pour leur dernier festin sur Terre.
Lancé sur YouTube en 2020, il a également migré ce mois-ci vers Netflix, où il en est désormais à sa deuxième saison. Et cela représente une autre version inventive du solide programme télévisé qu’est l’émission de discussion.
Les classiques du genre, comme l’intemporelle série éponyme de Michael Parkinson pour la BBC et ITV, étaient généralement tournés dans un studio meublé de chaises et d’une table basse pour les verres à eau. La production de longue date de Graham Norton, avec son canapé rouge et son invitation aux invités à soumettre leurs commandes de boissons, injecte un esprit plus festif. Dans sa série Netflix, David Letterman a opté pour quelques fauteuils placés au centre d’un espace nu, parfois avec un mur de briques ou un rideau en arrière-plan, le décor dépouillé signalant que l’accent est fermement mis sur la conversation et non sur la décoration.
Le décor habituel de Scherer, avec son éclairage ombragé et sa spacieuse table en bois, ressemble à une cuisine carrelée pas particulièrement accueillante nichée quelque part dans les entrailles d’un château. Sa série, cependant, est un lieu joyeux, rappelant le format durable de , qui a fait ses débuts sur la radio BBC en 1942. Comme les choix musicaux, les sélections de plats, accompagnées d’explications sur les raisons pour lesquelles elles méritent une place dans la vitrine, en disent long sur une personne interviewée.
C’est également une stratégie adoptée par quelques productions locales : , issue de son émission Triple J, et . La série fiable et engageante de Rowe est devenue un point culminant de la programmation annuelle de divertissement léger de l’ABC. La cinquième saison récemment lancée présente un éventail éclectique d’invités, de Peter Garrett et Shania Twain à David Byrne et Jacinda Ardern. Rowe est une hôte reconnaissante et compétente et les choix de ses invités parmi une poignée de chansons importantes pour eux nous ont donné de précieux récits sur leur histoire et leurs influences. L’accent a été principalement mis sur les musiciens mais, comme l’indique l’inclusion d’Ardern, la liste peut facilement accueillir des personnes sur lesquelles les téléspectateurs pourraient simplement vouloir en savoir plus.
Un attribut pratique du format est qu’il permet à la conversation de se dérouler facilement. Les invités ont choisi la playlist, ils arrivent donc prêts à discuter. Et tout ce qu’il faut faire si la discussion s’essouffle, c’est que Rowe demande : « Alors, quel est votre prochain choix ?
Le spectacle de Micallef s’inscrit dans la lignée du travail d’un talent qui adopte habituellement une approche à gauche. Pensez à sa série de fin de soirée, Micallef ce soir; son émission d’actualité, ; ou sa série policière, Pour le programme d’interview, il concocte un scénario tout simplement farfelu sur un événement catastrophique obligeant l’invité à fuir sa maison avec juste assez de temps pour récupérer quelques biens précieux. De quoi s’agirait-il et pourquoi ?
Les objets prisés concernent souvent l’enfance ou l’adolescence : Pia Miranda avec son jouet Humphrey B. Bear ; Rebecca Gibney avec ses écharpes de concours de beauté pour adolescentes. De tels souvenirs reviennent à plusieurs reprises dans les spectacles de Rowe et Micallef, tout comme dans ceux de Scherer.
Avec la nourriture et la musique comme indices, la discussion se tourne vers des expériences formatrices et des rites de passage. Dans , le choix de frites McDonald’s de Jackman est lié au fait qu’il a obtenu son permis de conduire et qu’il s’est dirigé directement vers le service au volant le plus proche pour célébrer.
Les types de réflexions qui émergent dans ce contexte peuvent différer de celles qui surviennent lorsque les invités réalisent des interviews uniquement liées à leurs dernières entreprises. Bien sûr, c’est toujours en partie la raison pour laquelle ils sont là. L’apparition de Jackman sur Derniers repaspar exemple, a coïncidé avec la sortie de . Et Anderson faisait la promotion de son nouveau film, et de sa marque de boissons, G Spot.
Mais leurs apparitions démontrent que, idéalement, les entretiens peuvent être quelque chose de plus que de simples exercices de relations publiques. Dans l’émission Norton, les invités assis sur le canapé rouge sont généralement là pour brancher leur dernier film, pièce de théâtre, livre ou album. Le désir de publicité permet l’accès. Pourtant, la série est amusante à regarder depuis 33 saisons. C’est aussi la raison pour laquelle Will Ferrell, Jimmy Tatro et Fortune Feimster, qui jouent dans la comédie sur le golf , sont récemment apparus sur .
Comme , est désormais présent sur Netflix. Cette nouvelle série de spéciaux liés aux grosses sorties sur la plateforme de streaming fonctionne à peu près de la même manière que la série YouTube très appréciée de l’animateur Sean Evans. L’émission d’interviews a accumulé un catalogue d’invités de premier plan depuis ses débuts en 2015 et est devenue une étape privilégiée sur le circuit publicitaire, Jason Bateman notant que ses filles ont insisté pour qu’il y apparaisse lorsqu’il faisait le tour de .
Décrit par l’animateur comme « l’émission avec des questions brûlantes et des ailes encore plus piquantes », il présente une configuration distinctive avec Evans et ses invités mangeant du poulet frit avec des sauces de plus en plus piquantes tout au long de l’interview. Alimentées par la puissance du piment, ces rencontres peuvent donner l’impression d’une torture à combustion lente. Pourtant, même s’il s’agit d’une farce, Evans, bien documenté, pose des questions perspicaces et souvent effrontées. Et les sujets souvent en difficulté, aux prises avec des langues brûlées, des yeux larmoyants et des gorgées d’eau et de lait, savent à quoi ils s’exposent, même si, comme le dit Gwyneth Paltrow, « la violation est intense ».
C’est bizarre, mais ça marche aussi. Oui, c’est un gadget, mais cela a tendance à priver les personnes interrogées de leur sang-froid et de toute armure de relations publiques approuvée par l’agent : il est probablement difficile de s’en tenir au manuel officiel lorsque la bouche est brûlante.
Alors que des concepts comme celui-ci migrent de plus en plus des médias viraux en ligne vers votre téléviseur, certains téléspectateurs pourraient être rebutés par leurs penchants parfois sensationnels. Un épisode récent de Les chauds avec Tom Holland, par exemple, se terminait par le Homme araignée star vomissant devant la caméra. Mais il peut aussi y avoir de la substance derrière les cascades. Quelle que soit la forme qu’elle prend, une conversation animée et informative entre des personnes intéressantes sera toujours gagnante.
Prenez l’épisode de Neil deGrasse Tyson de Derniers repas : l’astrophysicien, auteur et animateur radio est un compagnon de table vif et volubile, bouillonnant d’opinions et de questions. Et il est probablement le seul invité à expliquer pourquoi la nourriture a meilleur goût lorsqu’on mâche la bouche ouverte. (C’est à cause de l’air.) Puis, démontrant encore davantage l’agilité d’esprit qui est évidente partout, il demande : « Pourquoi garder votre meilleur repas pour le dernier ? Pourquoi ne pas préparer au moins un bon repas par semaine, sinon tous les jours ? »
Certainement matière à réflexion.
Derniers repas est disponible en streaming sur Netflix et YouTube.