Lauréats du Hadley's Art Prize 2024, mentions très bien et autres candidatures

Cette année, l'hôtel Hadley's Orient de Hobart fête son 190e anniversaire. Icône de l'époque coloniale de Tasmanie, cet établissement historique ne rivalisera jamais avec les établissements plus glamour et plus chers qui surgissent en ville, mais il a l'histoire de son côté.

Séjournez au Hadley's et vous trouverez une plaque avec une photo de la reine Victoria sur le mur de votre chambre, avec des accessoires et des équipements assortis. Il y a un bar confortable et un nouveau chef, mais rien qui ne porte atteinte à l'atmosphère d'époque de l'endroit. L'attrait s'adresse aux clients qui recherchent ce genre d'expérience.

Depuis 2017, Hadley's connaît un succès considérable avec un prix de 100 000 $ pour le paysage, qui attire des candidatures de tout le pays. Ce qui a peut-être commencé comme un outil promotionnel est devenu un événement important du calendrier culturel. D'une valeur deux fois supérieure à celle du prix Wynne et de 20 000 $ de plus que celle du prix Glover, il s'agit du prix d'art paysager le plus généreux d'Australie.

Le Hadley's Art Prize cherche à mettre en valeur l'un des principaux attraits de la Tasmanie avec ses paysages. Les forêts denses et anciennes de l'île, ses côtes à couper le souffle, ses pics et ses gorges escarpées attirent les amoureux de la nature, les randonneurs et les peintres. La plupart des œuvres présentées cette année ont été réalisées par des artistes tasmaniens qui ont cherché à capturer l'esprit de la nature sauvage, notamment la gagnante, Zoe Gray, âgée de 28 ans.

L'un des autres objectifs du concours est de présenter au public tasmanien une gamme de paysages différents, notamment des œuvres d'artistes autochtones vivant dans des environnements chauds et arides. Sur les 35 finalistes, 12 sont autochtones. Contrairement au prix Wynne de cette année à la galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, aucun effort concerté n'a été fait pour faire en sorte que la représentation des Premières Nations dépasse les 50 %.

Au cours des deux dernières années, le prix Hadley a été décerné à des artistes autochtones associés à l'APY Art Centre Collective, un groupe qui s'est retrouvé empêtré dans une controverse à cause d'accusations selon lesquelles des assistants blancs travaillaient sur des peintures attribuées uniquement à des artistes aborigènes. L'APYACC a d'abord nié ces allégations, puis a changé de position pour demander pourquoi les artistes noirs ont recours à des assistants, tout comme leurs homologues blancs ?

Premièrement, ces affirmations auraient pu avoir plus de poids si elles avaient été avancées immédiatement, plutôt que comme une solution de repli. Deuxièmement, la méthode habituelle consiste pour les artistes à donner des instructions à leurs assistants, qui peuvent préparer les toiles ou peindre les zones d'arrière-plan. Mais dans une vidéo désormais tristement célèbre, nous voyons l'assistant faire des suggestions créatives sur la façon d'égayer une peinture. Troisièmement, ces peintures sont vendues avec beaucoup d'agitation autour de la marque de l'artiste. tjukurrpaune relation religieuse profonde avec la famille et le pays qui ne peut être transmise aux étrangers.

Bien que la Commission australienne de la concurrence et de la consommation ait décidé de ne pas engager de poursuites judiciaires contre l'APYACC, estimant que les problèmes ne relevaient pas de ses pouvoirs de contrôle, cela ne contredit pas les conclusions d'un rapport indépendant commandé par le gouvernement sud-australien, qui n'a pas encore été rendu public. Le mieux que l'on puisse dire en attendant, c'est que toute cette affaire crée une certaine incertitude quant aux activités du groupe.

Cette année, les artistes de l'APYACC sont nombreux à participer à la sélection Hadley's, et les juges – Neil Haddon, Tina Baum et Jane Devery – ont failli emprunter à nouveau cette voie, en félicitant Zaachariaha Fielding, lauréate du prix Wynne de l'année dernière, et le travail en noir et blanc d'Iluwanti Ken. On se demande quand l'effet de nouveauté disparaîtra avec les toiles tourbillonnantes, superficielles et répétitives de Fielding. Ce sont essentiellement des décorations, à peine plus que des versions disco de la culture communautaire. Les images d'aigles d'Iluwanti Ken sont beaucoup plus convaincantes dans leur lien avec la culture locale. tjukurrpamais à peine moins répétitif.

Et enfin, en laissant de côté tous les débats sur l'authenticité et l'éthique, c'est la répétition qui rend difficile l'appréciation de tant de travaux de l'APYACC. Plutôt que de témoigner d'une profonde connexion spirituelle avec un lieu, trop de peintures semblent être des produits fabriqués pour un marché malléable.

On pourrait soutenir que la plupart des œuvres d'art correspondent à cette description, mais dans le cas d'une peinture représentant un vase de fleurs ou un gommier, ce que vous voyez est en grande partie ce que vous obtenez. Une autre œuvre saluée est celle de Rosie Hastie, qui construit des paysages réalistes en studio, puis les éclaire et les photographie de telle manière qu'ils semblent être des vues sublimes prises d'une hauteur imposante. Son travail Pic Scott Il s'agit d'un exploit remarquable de tromperie visuelle qui n'est pleinement apprécié qu'une fois que nous avons reconnu le truc.

Une quatrième et dernière distinction a été décernée à l'artiste du Queensland Naomi Hobson pour une image typiquement bondée et colorée intitulée Wuukanta : la vie sur la rivière. Il s'agit de trois des quatre distinctions autochtones, mais les deux prix majeurs ont été décernés à des artistes non autochtones, la plus haute distinction étant attribuée au paysage abstrait de Zoe Gray La forme du rocheret un prix Hadley's Residency, d'une valeur de 10 000 $, à Laura Patterson de Brisbane pour Ombres originales, Koonparoona Niara (Montagnes des esprits)/Mole Creek, Tasmanieune peinture humide et atmosphérique de fougères capturées dans une lumière chatoyante.

Deux jeunes artistes talentueux, voilà d'excellents choix pour l'avenir du prix. Gray est originaire de Marrawah, une petite ville à l'extrémité nord-ouest de la Tasmanie, connue pour être une destination de surf. Son œuvre gagnante est le genre d'image que l'on associe à des artistes comme Ann Thomson – un paysage dans lequel les formes des rochers et de l'eau restent reconnaissables, mais c'est la vigueur de la peinture et la variété des marques qui illuminent la toile. Par-dessus tout, il y a un sentiment d'exaltation dans cette œuvre, car on ressent l'immersion vivante de l'artiste dans la scène qu'elle peint.

C'est le cas de la plupart des œuvres de Tasmanie présentées dans l'exposition, depuis une vue verticale spectaculaire d'une gorge étroite sur la rivière Gordon par un autre jeune artiste, Harrison Bowe, jusqu'aux œuvres minutieusement peintes de Stephanie Tabram. Après-midi sous la montagne de la Table.

Il y a aussi un côté plus apocalyptique chez les artistes tasmaniens, comme dans Raymond Arnold Une épave d'ellipses – Réservoir de drainage minier acideune vision infernale de la spoliation industrielle, ou celle de Philip Wolfhagen Signaux IIqui présente cinq petites images de taille identique représentant des nuages ​​sombres et circulaires flottant au-dessus d'un paysage ombragé. Fiona François a poursuivi cette ambiance avec un dessin détaillé d'un Miena Cider Gum mort, un arbre proche de l'extinction.

L'entrée la plus surprenante dans ce groupe de paysages anxieux est peut-être celle d'Amanda Johnson. Chaleur coloniale : Pays de Panninher, Longfordune représentation de pentes nues et vallonnées dans des tons de rose, créant une impression de chaleur torride. Ce n'est pas ce à quoi on s'attend d'une vue pastorale de la Tasmanie.

Aucun prix artistique n'est sélectionné et jugé avec une objectivité parfaite, mais cette année, les Hadley semblent avoir défini correctement leurs priorités : offrir une vitrine aux artistes tasmaniens établis et émergents, donner une plateforme généreuse mais pas excessive aux artistes autochtones et traiter de manière imaginative le spectre du changement climatique.

Rien de tout cela n'a altéré le sentiment que c'était l'art plutôt que la politique qui comptait le plus. Espérons que ce soit le début d'une tendance.

Le prix d'art Hadley 2024 est à Hôtel Hadley's Orient à HobartJusqu'au 25 août, John McDonald était l'invité de l'hôtel Orient de Hadley.

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