Le dictionnaire des mots perdus au Arts Centre Melbourne ; Marathon 3 Mo

Ainsi, alors même qu’Esmée décroche le poste de ses rêves en travaillant au scrippy, la jeune femme se donne pour mission d’enregistrer et de sauver autant de mots qu’elle le peut – une quête qui l’entraîne dans des cercles invisibles pour les érudits masculins, depuis les chapes à la gueule de pot. de la vieille Mabel (Ksenja Logos), une travailleuse du sexe à la retraite du marché local, au feu rhétorique de l’amie d’Esme, Tilda (Angela Mahlatjie), une actrice devenue suffragette radicale.

Un synopsis gâcherait l’intrigue – et révélerait à quel point l’adaptation reste romanesque. La première moitié, en particulier, contient beaucoup trop d’expositions sans améliorer le drame ni exploiter les atouts du théâtre. Ce n’est pas exactement lugubre, mais c’est extraordinairement verbal, mettant de côté les qualités du spectacle vivant que les mots ne peuvent pas toucher. Même ceux qui pensent que le soi-disant « théâtre littéraire » n’est pas une mauvaise chose peuvent trouver la pièce trop conservatrice sur le plan esthétique.

Le jeu des acteurs est solide, même s’il est parfois contraint par le scénario.Crédit: Pia Johnson

Politiquement, c’est une autre histoire, et plus la série illustre à travers les relations humaines cette proposition incontestée – le langage est façonné par ceux qui détiennent le pouvoir – plus le drame devient convaincant.

L’oppression des femmes et la fraternité qui y résiste sont dépeintes, de l’intérieur, sans anachronisme. Des scènes avec Esme, gentille et perspicace, et son équipe hétéroclite d’amies s’ouvrent comme un livre pop-up entre les couvertures de la société patriarcale.

Sous la direction de Jessica Arthur, le jeu des acteurs est solide, même s’il est parfois contraint par le scénario. Et, mis à part le son excentrique de Max Lyandvert, la conception de la production est excellente.

Le décor de Jonathon Oxlade évoque en détail l’atmosphère livresque et cloîtrée du scrippy, son authenticité renforcée par le joli costume d’époque d’Ailsa Paterson. Et la scène est surplombée de projections en direct qui donnent un élan au récit et capturent de manière mémorable des événements traumatisants – une scène d’intimidation, une scène de mort – avec une intensité sans paroles.

D’autres moments de ce genre auraient pu briller si le verbiage de la série n’avait pas été aussi dense, et sans changement par rapport aux trois heures, une taille minutieuse n’aurait pas fait de mal.

Les amateurs de mots le pardonneront cependant, et si vous avez apprécié le roman, cette adaptation fidèle vous conviendra parfaitement.
Évalué par Cameron Woodhead

MUSIQUE
Marathon musical 3MBS ★★★★
Centre de récital de Melbourne, 24 février

Le marathon annuel 3MBS est devenu un événement très attendu du calendrier musical de Melbourne. Les cinq concerts se concentrent généralement sur un seul compositeur – Beethoven, Mozart, Haydn, Schubert – mais la série de samedi au Primrose Potter Salon du Melbourne Recital Centre a adopté un thème beaucoup plus abstrait : la transfiguration.

Un sextet à cordes spécialement formé a interprété Transfigured Night.

Un sextet à cordes spécialement formé a interprété Transfigured Night.Crédit: Laura Manariti

Organisé pour la deuxième année par la violoniste très appréciée de Melbourne, Wilma Smith, le programme a été construit autour de l’œuvre de Schoenberg. Nuit transfigurée en l’honneur du 150e anniversaire du compositeur autrichien. Mais il a traversé les continents et les siècles dans son ampleur multiculturelle et historique, de l’Europe de la Renaissance au nouveau concerto pour alto du compositeur autochtone Aaron Wyatt, en passant par une œuvre hindoue du trio Hari Sivanesan.

Le sextet à cordes de Schoenberg est un chef-d’œuvre du romantisme tardif, écrit avant qu’il n’introduise la deuxième école viennoise dans le sérialisme, et Zoe Black, Jos Jonker (violon), Christopher Moore, Eunise Chen (alto), Molly Kadarauch et Daniel Smith (violoncelle) ont donné un un récit luxuriant, magnifiquement équilibré et dramatique, tout à fait convaincant.

En revanche, le trio baroque Latitude 37 a joué trois séries de variations, dont celle de Biber. Sonate du Rosaire n°4rempli de nuances délicates et d’harmonies riches.

Le concert, où tous les sièges étaient occupés, mettait en vedette le Quatuor Fidelio dans un récit enflammé et passionnant de l’œuvre de Beethoven. Quatuor de harpeset le superbe pianiste finlandais Paavali Jumppanen (aujourd’hui directeur artistique de l’Australian National Academy of Music) dans deux œuvres célèbres de Chopin, Berceuse et Sonate pour la marche funèbre.

Le trio baroque Latitude 37 a joué trois séries de variations.

Le trio baroque Latitude 37 a joué trois séries de variations.Crédit: Laura Manariti

Après avoir volé la vedette l’année dernière, Jumppanen a récidivé : sa combinaison de puissance, de poésie, de dextérité et de finesse avec une rapidité parfois ahurissante a suscité des applaudissements enthousiastes.

Le salon est le lieu idéal pour un festival de chambre, imprégnant chaque note de chaleur et d’intimité. Son extraordinaire clarté signifie que chaque note tachée, chaque petit échec de raffinement saute aux yeux – et pourtant les compensations dépassent largement cela.

On ne peut que conclure, encore une fois, que Melbourne est véritablement dotée du nombre et du calibre de ses musiciens de chambre.
Évalué par Barney Zwartz

The Booklist est une newsletter hebdomadaire destinée aux amateurs de livres, rédigée par l’éditeur de livres Jason Steger. Recevez-le tous les vendredis.