Adam Scott se souvient du moment précis où il a réalisé qu’il y avait quelque chose d’un peu spécial dans , le film d’horreur véritablement effrayant et délicieusement suranné qu’il a tourné à Cork, dans le sud-ouest de l’Irlande, avec le scénariste-réalisateur Damian McCarthy.
« C’est ce sentiment du genre : ‘Jésus-Christ, pourquoi me fais-tu ça ?' », dit-il à propos de la sensation de picotement dans la colonne vertébrale qui indique que la peur a atterri exactement comme les cinéastes l’avaient prévu. « C’est un sentiment tellement excitant. »
Scott a eu ce sentiment lorsqu’il était dans la cabine audio, réenregistrant le dialogue d’une scène dans laquelle son personnage est seul dans la suite nuptiale d’un hôtel isolé lorsque le fantôme de sa mère décédée apparaît derrière lui.
Même s’il savait que l’acteur était présent dans la pièce lorsque la scène a été tournée, « j’avais juste une peur bleue à ce moment-là en me regardant », dit-il. « Je me suis dit : ‘Oh, wow, je pense que nous avons vraiment quelque chose ici’ – parce que je suis dans le truc, et ça m’a juste fait peur. »
Dans des films comme , et , Scott a joué des personnages largement sympathiques, souvent la voix de la raison au milieu d’un chaos dévorant. Mais dans , il penche dans l’autre sens.
Son Ohm Bauman est un romancier américain à succès, visitant les lieux de la lune de miel de ses parents pour disperser leurs cendres, bien qu’il n’arrive pas à comprendre pourquoi. C’est un misanthrope, même s’il ne s’aime pas beaucoup plus que quiconque. Il porte un profond traumatisme psychologique. Et il a du mal à terminer son dernier ouvrage, le récit d’aventures d’un conquistador perdu dans le désert.
Le nom du personnage – Ohm est une unité de résistance aux courants électriques, Bauman signifie agriculteur en allemand – est suffisamment inhabituel pour éveiller les soupçons qu’il doit avoir une signification. Alors Adam, des indices ?
« Ce serait une question à poser à Damian », dit-il. « Je me souviens lui avoir posé des questions à ce sujet, mais s’il m’en a parlé, j’ai complètement oublié. Je pense qu’il voulait juste qu’il y ait un nom à consonance inhabituelle pour ce personnage épineux. »
Il se trouve que j’ai le scénariste-réalisateur en ligne pour m’éclairer.
« Cela a tout à voir avec la résistance », déclare McCarthy, dont il s’agit du troisième long métrage (et du premier avec le soutien d’Hollywood). « Le personnage est rempli de résistance – à obtenir de l’aide, à affronter son passé, à baisser sa garde, à croire en des choses qu’il considère comme des hokum. »
Il y a aussi un lien personnel : avant de poursuivre son rêve de faire des films, McCarthy travaillait comme électricien.
« Même si c’est un excellent travail, je ne l’ai jamais autant aimé et je n’aurais jamais été un électricien prospère », dit-il. « Je sais que je n’aurais pas été heureux. »
Mais comme très peu de cinéastes réussissent, ajoute-t-il, « j’ai toujours eu peur de devoir retourner à mon ancien travail – alors Ohm, le protagoniste de mon troisième long métrage, était comme un clin d’œil à cette résistance. Ma propre résistance électrique. »
Lorsque le scénario a atterri dans sa boîte de réception, Scott a été immédiatement intéressé car il connaissait et aimait le film précédent de McCarthy.
« J’étais fasciné par la façon dont il rendait les objets inanimés terrifiants simplement en s’asseyant avec eux », dit-il à propos du deuxième film de l’Irlandais, un thriller surnaturel dans lequel une poupée en bois sculpté – un golem – joue un rôle central. « Il prenait ces plans d’objets inanimés pendant un moment inconfortable, et il faisait asseoir le spectateur et regardait ces objets qui ne devraient pas être effrayants parce qu’ils sont juste assis là et ils ne sont pas vivants, mais il était capable de les rendre effrayants et de susciter une réaction de votre imagination assez puissante. Pour moi, c’était un cinéaste qui me poussait en quelque sorte en tant que spectateur dans une nouvelle direction. «
Il aimait aussi le personnage que McCarthy avait écrit, le fait que Bauman est un gars « épineux » lorsque nous le rencontrons pour la première fois – « Je veux dire, il est plus que épineux, c’est juste une sorte de connard » – et l’histoire suit ensuite l’arc de son personnage à rebours pour révéler pourquoi il est ainsi.
« Il ne s’agit pas tant d’une histoire de rédemption que de quelqu’un qui est contraint de se retrouver coincé dans son passé », explique Scott. « Je pensais juste que c’était un point de départ intéressant et un point de fin vraiment fascinant, et la façon dont il passe d’un endroit à un autre était un nouveau territoire pour moi. »
McCarthy est ravi de la façon dont Scott a donné vie à Bauman. « Il était courageux dans le sens où il n’a jamais cherché à rendre le personnage plus sympathique ou héroïque (au début) », dit-il. « Il pensait que c’était un gars qui devait repousser le public puis le reconquérir, ce que je ne pense pas que tous les acteurs seraient prêts à faire. »
Cependant, il n’a pas écrit le rôle en pensant à Scott.
« Le travail d’un réalisateur est d’avoir une vision pour le film, et si cette vision est construite autour d’un acteur qui n’est pas intéressé, cela peut être un mauvais début, car la vision du film s’effondre déjà. »
Mais une fois le scénario terminé, il s’est tourné vers le casting. « Et je regardais à l’époque, et j’ai vraiment adoré ça, alors quand j’ai commencé à faire du storyboard et à réfléchir à la façon dont j’allais filmer certaines scènes, Adam n’arrêtait pas de me venir à l’esprit. J’ai toujours été fan de lui. Il a cette merveilleuse confiance en soi à l’écran, et j’ai toujours trouvé qu’il avait un petit avantage sur lui, même quand il joue des gars sympas. »
Il a également joué des personnages plus sombres dans le passé, mais il s’agissait généralement de rôles plus petits. Ici, Scott a pu se pencher sur cet aspect, et c’était exaltant.
« C’est agréable de changer », dit-il. « Je suis toujours à la recherche de quelque chose d’un peu différent de ce que j’ai fait ces derniers temps, et c’était l’occasion de me plonger un peu dans (un personnage désagréable). Nous avons pu creuser et vraiment découvrir les causes de son comportement. C’était formidable d’avoir l’opportunité de brosser un tableau plus complet. »
Il y a une scène particulièrement mémorable dans laquelle un chasseur de l’hôtel se présente à Bauman alors qu’il prend un verre tranquillement au bar. «Je suis écrivain», lui dit le chasseur, lui demandant si Bauman pourrait jeter un œil à son manuscrit. Bauman refuse, mais lorsque le chasseur refuse de comprendre l’allusion, l’Américain chauffe une cuillère à café dans une bougie puis la touche à la main de l’intrus, le brûlant.
Ce n’était pas si difficile à jouer, dit Scott. « Pour mon personnage, il ne fait rien de mal », dit-il. « C’est ce que mérite cette personne. Il n’a pas pris en compte toute une série d’indices ; que faudra-t-il pour se débarrasser de ce type ? Il passait un moment agréable jusqu’à ce qu’il arrive et commence à poser des questions stupides, alors il est temps de se brûler la main. »
Dans l’esprit de Bauman, son comportement « est tout à fait normal et tout à fait raisonnable ».
Qu’en est-il d’Adam Scott dans le monde réel : les fans trop enthousiastes devraient-ils porter des gants en tungstène s’ils ont l’intention de dire bonjour au bar à vin du quartier ?
« Oh, vous savez, les gens sont sympathiques », dit-il. « J’ai eu beaucoup de chance que tous ceux qui voulaient venir me parler aient toujours été gentils. »
Il doit être difficile de maintenir un sentiment d’espace privé dans le domaine public lorsque l’on atteint un certain niveau de renommée, n’est-ce pas ?
« C’est un peu une histoire de grenouille dans l’eau bouillante », dit-il. « Cela s’est progressivement construit, et puis je suppose que c’est il y a environ 10 ou 12 ans, lorsque j’ai commencé sur , une émission de réseau qui passait dans les maisons des gens chaque semaine, qui a vraiment changé l’expérience de sortir dans le monde. Et puis cela s’est intensifié quand il est arrivé, cela a simplement élargi le nombre de personnes qui venaient. Donc, vous savez, cela a été une chose graduelle, et j’y suis tellement habitué que je ne l’enregistre probablement même pas vraiment. C’est juste une partie du fait d’être absent. dans le monde maintenant.
En parlant de ça, que pensez-vous de la raison pour laquelle la série est devenue un tel phénomène ?
« Je suis tellement à l’intérieur, donc il est difficile de vraiment comprendre pourquoi exactement, mais je pense que lorsque la première saison est arrivée, au début de 2022, nous sortions tout juste de tout l’isolement de la pandémie et beaucoup de gens travaillaient à la maison et commençaient tout juste à reprendre l’habitude de retourner au bureau, donc une émission qui consistait à se couper du monde et à aller travailler – ou à se couper du travail et à retourner dans le monde – a juste semblé frapper. un accord.
« C’est en partie une question de timing. Et je pense qu’il y a beaucoup de sentiments isolés – je partage certainement cela avec le reste du monde », poursuit-il. « C’est une époque curieuse où la technologie prend soudainement une place si prédominante dans nos vies à tous. Et je pense qu’au fond, Dan Erickson vient d’avoir une très bonne idée simple, comme un bon épisode ou quelque chose qui est vraiment vraiment collant et qui stimule l’imagination et est tout simplement très amusant. Et comme toutes les grandes idées comme celle-là, cela laisse ouverte une myriade de possibilités d’histoires et de personnages. «
Scott admet que ce n’est que lorsque les gens ont commencé à regarder et à parler de la série qu’il a réalisé qu’il y avait un public pour la troisième saison dont il est sur le point de commencer le tournage.
« Nous avons adoré faire la série, et nous aimons la série elle-même, mais nous pensions tous que ce serait probablement trop bizarre pour les gens », dit-il. « Je pensais que les gens allaient se moquer de nous parce que c’était un grand tournant. Nous sommes donc tous soulagés et si heureux que les gens s’y connectent. »
Hokum est en salles à partir du 30 avril. Rupture est sur Apple TV+
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