« Je trouve que c'est une expérience vraiment positive du point de vue du danseur. En tant que chorégraphe ayant travaillé pendant de nombreuses années en tant que danseur, j'aime l'idée de créer un travail intéressant ou épanouissant à réaliser en tant qu'interprète », déclare Macindoe.
« J’ai l’impression que cette façon de travailler fait cela, elle donne en quelque sorte une certaine liberté et une certaine créativité au rôle. »
Chorégraphe Alisdair Macindoe, créateur de Plagiary.
Une version professionnelle de l'œuvre sera créée à Melbourne le 28 août dans le cadre du festival de la ville. Elle sera ensuite présentée à l'Opéra de Sydney en septembre.
Dans cette version du projet, des danseurs professionnels interpréteront en direct sur scène les instructions générées par l'IA. Le projet comportera également des images générées par l'IA.
Les participants au cours étaient constamment impliqués. Hayley Roe, une danseuse basée à Melbourne, dit que cela lui a permis de bouger plus librement.
« J'ai eu beaucoup de plaisir pendant l'atelier, j'en suis ressortie engagée et satisfaite… J'ai trouvé l'atelier d'Alisdair particulièrement utile pour perturber et étendre les schémas habituels de mouvement dans mon corps », dit-elle.
Alisdair Macindoe regarde les danseurs suivre leurs instructions.
Une autre participante, Leyla Boz, étudie la danse à plein temps. Elle a hâte de mettre à profit les expériences acquises en classe pour continuer à apprendre.
« L’atelier m’a donné envie de voir l’avenir. J’ai vraiment hâte de voir le spectacle et de voir comment les danseurs professionnels réagissent aux instructions… (cela) a suscité un tout nouveau domaine d’inspiration avec lequel travailler », dit-elle.
L’essor de l’intelligence artificielle a suscité des inquiétudes dans le monde des arts, tant au niveau local qu’international, quant à son utilisation non autorisée, sa capacité à l’imiter et à la mesure dans laquelle elle remplacera les travailleurs créatifs professionnels tels que les figurants et les artistes vocaux.
Une enquête réalisée en juin par la Media, Entertainment and Arts Alliance a montré que plus de la moitié des travailleurs des médias et de la création en Australie sont « extrêmement préoccupés » par le fait que l'IA limite la créativité.
Macindoe se méfie également du pouvoir de l’IA, en particulier des grands modèles privés. Mais il affirme que la situation n’est pas si claire ou si blanche.
« Je ne pense pas que mettre tout le travail et tous les efforts liés à la technologie dans le même panier de bons ou de mauvais soit une bonne idée.
« Il est très dangereux de centrer le débat sur l'outil. En effet, ce qui est important, c'est de débattre de la personne qui utilise l'outil et de ce qu'elle fait avec cet outil. »
Boz reste optimiste quant à la manière dont l’IA interagira avec la danse. Elle affirme que l’avenir s’annonce prometteur pour son secteur.
« Je pense que c’est un début positif vers un avenir plus accessible pour les arts créatifs », déclare Boz.
« Cela peut être effrayant quand on ne le comprend pas, mais si on prend le temps d'apprendre, on pourra l'utiliser à son avantage. C'est un média incroyablement flexible. »
Et quand on est en studio, Macindoe dit que c'est un sentiment particulier de voir son propre travail prendre vie : « C'est un peu fou. C'est génial. Je suis surpris, amusé, enthousiaste. »
« La danse se nourrit de la participation et des espaces actifs. Tant que nous continuerons à nous rassembler et à célébrer la danse et l’art, alors ils continueront à se développer et à être une partie importante de notre culture », dit-il.
Alors que l'atelier touche à sa fin, la voix robotique du programme se fait également entendre. Mais pas avant d'avoir adressé des mots d'éloges à ceux qui y ont participé.
« La séance est maintenant terminée. Très bon travail », peut-on lire.
Plagiat sera joué à Melbourne du 28 au 31 août et à Sydney du 12 au 14 septembre.