Mais selon Tim Kelly, chercheur de l'UTS et ancien cadre chez Sony et Universal, le réseau de jeunes de l'ABC pourrait jouer de la musique australienne toute la journée, chaque jour, et cela ne bougerait toujours pas l'aiguille.
«L'industrie musicale australienne est très concentrée; Plus de la moitié des revenus dérivés de la musique enregistrée en Australie proviennent de Spotify, tandis que la musique universelle est le label dominant », explique Kelly.
«Avec Sony et Warner, ces trois labels étaient responsables de plus de 95% des palmarès australiens Top 100 Single and Album. Nous devenons une ville unique avec un fournisseur dominant, qui ne laisse pas de place à la diversité. »
Les Australiens diffusent de la musique en nombre record – selon un rapport de 2024 de la société de recherche basée aux États-Unis Luminate, nous avons enregistré une croissance de 10,2% des numéros de streaming en 2023. Mais les actes australiens ne représentent que 9,2% de ce qui est diffusé ici.
Le streaming via des plates-formes telles que Spotify et Apple Music a été le format dominant de la musique enregistrée australienne depuis 2017, et cela a conduit les habitudes de consommation dictées par des algorithmes plutôt que par les programmeurs de la station de radio.
«La conservation algorithmique est très centriste», explique Kelly. «Il double ce qui réussit au détriment de ceux qui sont en marge. Dans notre cas, cela signifie des actes australiens.
Les artistes étrangers ont toujours dominé les charts australiens, note Kelly: «Mais l'algorithme double. Ils occupaient 50% de l'espace des graphiques; Maintenant, ils sont plus proches de 75% ».
Tout comme les industries du cinéma et de la télévision ont cherché à contrer l'impact du streaming à travers des quotas locaux (qui n'ont pas encore été introduit), le ministre fédéral des arts Tony Burke a suggéré que les streamers de musique pourraient être obligés de changer leurs algorithmes pour s'assurer que les artistes et les chansons australiens sont plus proéminent.
En 2023, lors d'une adresse au National Press Club, Burke a laissé entendre que Music Australia, un nouvel organisme créé pour soutenir et investir dans l'industrie de la musique contemporaine australienne, pourrait s'attaquer au problème.
« Faire entrer dans ces algorithmes et obtenir une meilleure affaire pour la musique australienne fera une énorme différence pour les artistes australiens », a déclaré Burke. « Mais j'ai besoin de l'expertise et des conseils de Music Australia pour que nous passions à l'étape suivante. »
En réponse aux questions de cette tête de masthe pour cette histoire, Burke a déclaré: «Beaucoup de choses doivent être faites pour mettre l'industrie musicale locale sur des fondations plus fortes. C'est pourquoi nous avons établi Music Australia et financé des festivals et des lieux grâce à Revive Live. Je veux que notre propre musique soit la bande originale de la vie en Australie. »
Mais Kelly soutient que c'est plus facile à dire qu'à faire. «Si vous êtes Spotify et que l'Australie représente moins de 5% de votre marché, vous en souciez-vous? Il n'y a aucune réelle incitation à faire un changement. »
La combinaison de l'agonie est un modèle commercial qui voit de gros dollars être des catalogues de dos. «La vieille musique est plus rentable que la nouvelle musique», explique Kelly. « Que vous diffuriez Fleetwood Mac ou le nouveau Dom Dolla, c'est un flux, mais pour la société, le flux Fleetwood Mac vaut plus parce que les redevances sont plus élevées maintenant qu'elles ne l'étaient de l'époque. »
Kelly pense que cela crée un effet de flux qui voit des étiquettes investir moins dans de nouveaux artistes, surtout s'ils sont australiens, car les entreprises n'obtiennent pas le retour.
Plutôt que de s'appuyer sur des banderoles mondiales qui brisent leurs algorithmes, Kelly dit que la clé pour aider les artistes australiens à venir du froid (et à revenir dans le 100 plus chaud) est d'investir dans nos différences culturelles.
«En 2023, le gouvernement a payé à Coldplay 8 millions de dollars pour jouer à Perth, mais cela devrait aller aux entreprises australiennes soutenant notre scène locale. L'instinct est de financer ce qui est le plus populaire, mais la musique nouvelle et réussie sort des scènes marginales. Regardez l'histoire du hip hop et du punk, des mouvements marginaux des communautés défavorisées qui deviennent des réussites. »
Kelly souligne le succès à l'étranger d'artistes comme Rufus du Soul, le roi Gizzard et The Lizard Wizard et Amyl et les renifleurs comme preuve de la viabilité de la scène locale.
«Le géant du streaming est déjà hors de la porte», dit-il. «Mais en résistant à l'approche centriste et en ciblant les zones de niche, nous pouvons revenir en arrière.»