Des uniformes scolaires griffonnés de signatures et de blagues qui promettent d’être amis pour toujours. Ce sont des incontournables de la vie des étudiants de chaque année de 12e année, et ce sont les premiers costumes que nous voyons dans la dernière saison de .
Trois décennies après la fin définitive de la série originale, son redémarrage se dirige vers l’obtention du diplôme ce mois-ci, avec un nouveau lot de câpres sexy, désordonnées et légèrement criminelles pour lesquelles elle est devenue connue depuis sa première en 2022. Seulement maintenant avec des Schoolies supplémentaires.
La créatrice Hannah Carroll Chapman est reconnaissante d’avoir pu planifier la fin, narrativement ; pour suivre un arc pour ses personnages avant de les emmener vers leur avenir inconnu. «J’étais très reconnaissante que nous sachions très tôt que c’était notre dernière saison sur Netflix», dit-elle. « C’était comme si nous pouvions lui donner une fin appropriée. Nous pourrions explorer l’expérience de passer des examens finaux et déterminer quel futur emploi vous avez, même si vous avez l’impression de n’avoir absolument aucune idée de ce que vous voulez réellement faire de votre vie à 17 ans. »
Thomas Weatherall en est la preuve vivante. L’acteur de 25 ans a joué Malakai tout au long de la série. Il a grandi dans le Queensland en tant qu’aspirant danseur, s’est lancé dans le métier d’acteur grâce à une audition fortuite et quitte ses années avec un avenir dans l’écriture de scénarios, après avoir tourné – une pièce qu’il a écrite et dans laquelle il joue – entre le tournage de la série. Il a également rejoint la salle des écrivains pour ses deux dernières saisons.
« Quand j’avais cet âge, je pensais : ‘Quand j’aurai 25 ans, tout sera réglé. Je ne me poserai plus ces questions' », dit-il. « Et maintenant, je suis toujours aussi confus et je comprends les choses. »
Ce n’était pas difficile pour lui de vivre en dialogue avec son personnage. Nouvel étudiant au chaotique Hartley High dans la première de la série, Malakai Mitchell explore son identité bisexuelle et se connecte à son héritage autochtone tout au long des premières saisons, tout en faisant face au traumatisme d’une agression aux mains d’un policier. Malgré toutes ses blagues et ses moments viraux, il n’a jamais hésité à nous montrer ses tripes.
Chapman savait que le noyau social-réaliste de la série originale resterait lorsqu’elle a commencé à planifier son redémarrage sur la génération Z. « L’original était révolutionnaire dans les années 90 pour sa représentation de sujets comme la race et la classe sociale. Il y avait des personnages qu’on n’avait jamais vu auparavant à la télévision australienne », dit-elle.
« Je voulais que notre reboot soit vraiment diversifié et je voulais vraiment développer cela pour l’instant. L’original n’était pas particulièrement queer, certainement pas neurodivergent. Et il était plutôt masculin, je pense, parce que les créateurs étaient des mecs. Et donc je voulais que cela se sente aussi vraiment féminin… J’étais ravi de raconter une histoire sur des filles qui se comportent mal. «
Chapman a consulté tous les jeunes qu’elle connaissait avant d’écrire la série, y compris deux frères et sœurs. « En leur parlant, j’ai vraiment eu beaucoup d’espoir pour la prochaine génération. » Malgré tout le pessimisme de nos adolescents TikTok dont le cerveau a été brouillé pendant la pandémie, Chapman a trouvé une attitude typiquement locale envers la joie. « Une chose qui revenait sans cesse était la suivante : peu importe ce qui vous arrive en tant qu’adolescent, en particulier un adolescent australien, vous devez en rire, sinon vous mourrez. »
Même connaissant le pouvoir d’avoir une audience mondiale en streaming derrière elle, Chapman a été stupéfaite par la réponse à la première saison. Elle a constaté que, même si les téléspectateurs internationaux avaient besoin d’un traducteur pour comprendre ce que sont les « gronks » et les « eshays », « ils y reviendront si cela leur semble réel et véridique ».
Il s’avère qu’ils tourneront également leurs fourches vers vous s’ils se sentent suffisamment passionnés par les personnages que vous avez créés.
« La série a débuté et des gens dans mes DM Instagram m’ont dit : ‘Si vous ne gardez pas Darren et Cash ensemble, je vais vous tuer' », dit Chapman en riant (le DM a fait référence à la relation qui a duré toute la série entre l’étudiant queer et non binaire au franc-parler et leur mauvais garçon asexuel au cœur d’or). « Je me suis dit : ‘Je suppose que c’est une blague, donc je n’ai pas si peur, mais c’est aussi assez extraordinaire que vous vous souciez tellement de découvrir qui est le créateur – parce que personne ne le sait – et que vous preniez ensuite le temps de leur envoyer un message à propos de deux personnages fictifs qui vous tiennent tant à cœur. C’est plutôt charmant si vous ne me menaciez pas aussi de mort’. «
Les commentaires n’ont cependant pas beaucoup d’influence dans la salle des écrivains, dit Chapman. « Parce que souvent, on se dit : « Pourquoi ne peuvent-ils pas simplement être heureux ? ». C’est comme : « Parce que les bébés, vous ne voudriez pas le regarder ».
« Le public (peut être) vraiment en colère contre la façon dont nous avons traité les personnages, parce que nous les avons mis à rude épreuve. Mais je trouve en fait cela assez encourageant d’une manière amusante, que les gens s’en soucient tellement. Cela ne change pas ce que nous faisons ; nous jouons toujours le Dieu de l’Ancien Testament avec eux, malheureusement. «
Et qu’est-ce qu’une dernière saison sans vraiment se pencher un peu sur le chagrin titulaire ?
La place de Weatherall dans la salle des scénaristes signifiait qu’il avait une idée de ce que ses camarades allaient endurer alors qu’ils marchaient vers l’obtention de leur diplôme, et de tous les chemins possibles qu’ils avaient presque empruntés. « C’est devenu très étrange de savoir soudainement que nous faisions ce chant du cygne pour ce spectacle qui a joué un rôle majeur dans ma vie, et d’avoir ensuite notre mot à dire sur la direction que cela prendra », dit-il. « Je connais les 20 autres fins alternatives de ce que cette série aurait pu être. »
Depuis la fin du tournage en février de l’année dernière, Weatherall a passé plus de temps hors écran, dans les salles d’autres scénaristes, que sur le plateau, devant la caméra. « Pour être honnête, cela a été un peu un choc pour le système », dit-il. « Il y a toujours en vous un acteur peu sûr de lui qui vous dit : ‘Je dois rester pertinent. J’ai besoin de travailler. Je n’ai pas été filmé depuis trois mois. Quelle est ma valeur ?’. » Mais organiser un atelier sur un nouveau projet qu’il développe apaise les nerfs. « L’écriture et la réalisation sont définitivement là où réside mon cœur. »
Et c’est en grande partie grâce à Chapman. Après avoir rédigé la première saison, elle a été l’une de ses premières lectrices de la pièce. « Elle m’a dit assez vite : ‘Je pense que tu veux devenir écrivain’. Je n’étais pas prête à l’admettre aux gens. »
Après avoir suivi les scénaristes de pendant qu’ils réfléchissaient à la saison deux, Weatherall a obtenu son premier crédit de co-écriture sur l’épisode six de la dernière saison. Son décor massif est une fête bruyante dans la maison chic de l’un des méchants de la saison, un enfant riche et morveux d’une école privée rivale.
Les DM de Chapman pourraient être à l’abri des menaces cette fois-ci, étant donné que l’épisode six leur jette un os sous la forme d’une brève réapparition de Josh Heuston, qui a été emmené à Hollywood lors de la diffusion de la première saison de la deuxième. « Cela témoigne de combien les acteurs s’aiment et aiment cette série qu’il soit en train de tourner et qu’il revienne toujours avec une caisse de bière, dans une scène, juste pour nous », plaisante Chapman.
Le reste de sa classe d’anciens élèves n’a peut-être pas eu les mêmes grandes retombées de franchise qui les ont retirés prématurément de Hartley, mais en seulement trois saisons, ils sont devenus de jeunes artistes prometteurs, au-delà du simple écran. Lead Ayesha Madon est une chanteuse pop dont le single de 2024 était l’une des cinq chansons les plus jouées de l’année sur Triple J. Son rôle d’étudiante autiste Quinni est devenu le tremplin pour la carrière de Chloe Hayden en tant qu’auteure, podcasteuse et porte-parole de la neurodivergence. Will McDonald a raccroché ses Nike TN et s’est transformé d’Eshay Cash en Tom Ripley gluant dans la récente adaptation scénique de Joanna Murray-Smith.
Et Weatherall a courageusement endossé le rôle du prisonnier de guerre Frank « Darky » Gardner dans l’adaptation de Justin Kurzel et Sean Grant du film de Richard Flanagan, qui mettait également en vedette Jacob Elordi, un compatriote du Queensland. « Sean Grant a en fait admis qu’il me considérait comme Malakai, et c’était l’une des raisons pour lesquelles il pensait à moi en tant que Darky », dit-il. Jouer un ouvrier sur le « chemin de fer de la mort » de Birmanie a nécessité une transformation physique intense.
«Je suis allé assez directement là-dessus après avoir terminé la deuxième saison de», explique Weatherall. « Pour tous les téléspectateurs attentifs, si vous regardez la saison deux, vous pouvez voir Malakai perdre du poids lentement au fil des épisodes.
« C’est un autre type de cliché d’acteur, mais ce rôle m’est vraiment venu au moment où j’en avais le plus besoin et au bon moment. Il a vraiment réaffirmé mon amour pour cette forme d’art et cette industrie d’une manière dont je ne savais pas que j’en avais besoin.
« Je ne pense pas que je ferai à nouveau un spectacle comme celui-ci, et je ne pense pas que j’en ferai à nouveau un jour. Ce sont des projets totalement différents – ils ne pourraient pas être plus éloignés l’un de l’autre s’ils essayaient – mais ils étaient tous les deux ce genre de pièces d’ensemble massives avec de brillants créatifs à la barre. Je suis désespéré de travailler à nouveau avec (Kurzel et Grant) de la même manière que je pars désespéré de trouver le prochain scénario d’Hannah Carroll Chapman dans lequel intervenir. «
Coup de cœur élevé (saison trois) sera diffusée sur Netflix le 25 mars.